لكل واحد منا أغنية كاريوكي مفضلة يعود إليها دائما، وبالنسبة لساندرا هولر فهي أغنية “Sign of the Times” لـهاري ستايلز.
اعلان
اعلان
وبحسب ما تردد، أصرت الممثلة الألمانية على اختيار هذه الأغنية الشهيرة لمشهد في أحدث أفلامها، Project Hail Mary، الذي يُرسَل فيه المدرّس الدكتور رايلاند غريس (رايان غوسلينغ) إلى الفضاء في مهمة لإنقاذ الكوكب. وخلال حفل وداع، تمسك هولر، التي تؤدي دور قائدة المشروع إيفا سترات، بالميكروفون وتبدأ في الغناء.
إنها لحظة هدوء غير متوقعة تكشف هشاشة شخصيتها، إلى جانب الإحراج العالمي المشترك الناتج عن أداء سيئ أمام الآخرين.
الـ”كاريوكي”، التي تعني “أوركسترا فارغة” باليابانية، طالما شكّلت مفارقة جذابة لصنّاع الأفلام. فمن جهة، هو نشاط مبالغ ومرح، واستعراض كوميدي للتعبير عن الذات. ومن جهة أخرى، هو تجربة غير مريحة ومهينة وتنطوي على شيء من الكآبة، أشبه بمشاهدة بالون هيليوم يفرغ من الهواء ببطء.
هذه التناقضات بين الأداء والواقع أفرزت بعضا من أكثر لحظات السينما إيلاما ووقعا، إذ تتيح للشخصيات أن تفرغ أعمق حقائقها بينما تتراقص الكلمات على الشاشة بشكل كرتوني.
سواء استُخدم الكاريوكي للإضحاك أو العبث أو للتدمير العاطفي الخالص (وهو الغالب)، فهذه بعض مشاهد الكاريوكي التي ما زال صداها يرن في آذاننا، عاجبنا ذلك أم لا.
فيلم “Marriage Story” (2019)
🎤 “شخص يحتاج إليك أكثر مما ينبغي / شخص يعرفك أكثر مما يجب / شخص يوقفك فجأة / ليلقي بك في الجحيم”
يجسّد فيلم نوح باومباك عن تفكك الزواج بين مخرج المسرح تشارلي (آدم درايفر) والممثلة نيكول (سكارليت جوهانسون) صورة مدمّرة لرومانسية تعفّنت. ولأن تشارلي لا يدرك حجم تعاسة نيكول، فإنه يواجه الأمر بالإنكار؛ فوداعته المنفصلة عن الواقع تنفجر بعنف قبل أن تستقر أخيرا عند مرحلة القبول. وحين يؤدي نسخة من أغنية “Being Alive” من المسرحية الموسيقية “Company” لستيفن سوندهايم، تكون تلك لحظة تطهير متأخرة. وأكثر من ذلك، تتحول إلى احتفاء حار بقيمة الهشاشة، وبإلقاء نفسك في غمار الحب مرة بعد أخرى رغم معرفتك بالمخاطر.
فيلم “Lost in Translation” (2003)
🎤 “أكثر من هذا / أنت تعرف أنه لا يوجد شيء / أكثر من هذا”
يتعارف أمريكيان تائهان ووحيدان بشكل غير متوقع في فيلم صوفيا كوبولا الحاصل على الأوسكار، والمصوَّر وسط أضواء طوكيو النيونية الممطرة والدوار الذي تسببه. بينما تمضي شارلوت (سكارليت جوهانسون)، زوجة مصور يسافر باستمرار، أيامها في استكشاف المدينة بلا هدف، يبقى بوب (بيل موراي)، الممثل الأكبر سنا واللامبالي، قلقا غارقا في التأمل داخل حدود الفندق. ومع إدراك كلٍّ منهما شعورا مشتركا بالغربة، يلتقيان على مشروب ذات ليلة، لتتفتح بينهما رابطة حميمة وغير منطوقة.
على امتداده، يلتقط الفيلم ببراعة إحساسا بالخيبة الوجودية، وبالتيه واللاجدوى، كأنك محكوم بأن تنجرف بعيدا إلى الأبد.
وعندما يذهبان بشكل عفوي إلى حانة كاريوكي، تكون تلك من اللحظات النادرة التي يتخلى فيها الاثنان عن مخاوفهما ويجرؤان على أن يُريا على حقيقتهما. وتبدو نسخة بوب من أغنية فرقة “Roxy Music” بعنوان “More Than This” معبّرة بشكل خاص، إذ تتوارى سخرية بوب المعتادة ليحل محلها عطف رقيق يبوح لشارلوت بمدى ما تعنيه له.
فيلم “Aftersun” (2022)
🎤 “ظننت أنني سمعتك تضحك / ظننت أنني سمعتك تغني / أظن أنني رأيتك تحاول”
قلّة من الأفلام في السنوات الأخيرة مزّقت مشاعرنا كما فعلت تحفة شارلوت ويلز. تدور الأحداث أساسا في أواخر تسعينيات القرن الماضي داخل منتجع سياحي في تركيا، وتتبع صوفي ذات الـ11 عاما (فرانكي كوريو) ووالدها كالوم (بول ميسكال) في عطلتها الأخيرة معه. ومع انتقال لقطات الفيديو ذات الحنين الضبابي الكريمي إلى الحاضر، تزداد وطأة ذكريات صوفي وضوحا، كاشفة عن تحت-نص مفجع من الحزن المربِك.
وتبدو الهوة في علاقة الأب بابنته أكثر اتساعا في مشهد الكاريوكي. فبعدما يرفض كالوم أن يغني مع صوفي أغنية فرقة “R.E.M.” الشهيرة “Losing My Religion”، نرى استياءها يتفاقم وخجله يتعمق، وهما شعوران منبثقان من شلل الاكتئاب. وتتحول الأغنية نفسها، التي تتناول حبا بلا مقابل، إلى استعارة قوية لموضوعات الفيلم، بينما يحاول صوت صوفي الصغير والمتعثر أن يمد خيط تواصل مع والدها.
فيلم “(500) Days of Summer” (2009)
🎤 “هناك بجوار عربة القطار المتوقفة / خذني بعيدا إلى سهول اللامكان”
يُروى هذا الفيلم الكلاسيكي المعاصر من خلال سرد مجزأ للذكريات، ويوثّق علاقة توم (جوزيف غوردون-ليفيت) بسمر (زوي ديشانيل). تبدأ قصة حبهما، المحكوم عليها بالفشل في نهاية المطاف، في ليلة كاريوكي في مقر العمل، حيث يكشف أداء توم السكران لأغنية فرقة “Pixies” بعنوان “Here Comes Your Man” عن ميله إلى أوهام العظمة.
وعلى الرغم من أن سمر تصرح منذ البداية بأنها لا تريد علاقة جدية، يظل توم مقتنعا بأن الرابط بينهما يحمل قدرا أكبر، وأنها خلاصه من تفاهة الحياة اليومية. بهذا المعنى، وكما يتيح الكاريوكي للشخص أن يرى نفسه نجم روك للحظات، يصبح رمزا لأحلام توم الرومانسية الساذجة، التي تظل في صدام مؤلم مع الواقع.
فيلم “Rye Lane” (2023)
🎤 “مشرقة كالشمس، أريد أن ألهو قليلا / تعال وأعطني بعضا من ذلك “yum-yum””
على خلاف الأمثلة الكئيبة في معظم هذه القائمة، يوظف فيلم الكوميديا الرومانسية البريطاني Rye Lane الكاريوكي ليبعث رسالة أكثر بهجة.
تؤدي مصادفة بين غريبين خرجا لتوهما من علاقات فاشلة، دوم (ديفيد جونسون) وياس (فيفيان أوبارا)، إلى قضائهما يوما فوضويا معا في شوارع جنوب لندن، حيث يتقاسمان حكايات ماضيهما. وأثناء تظاهرها بأنها صديقة دوم لإثارة غيرة حبيبته السابقة، تروي ياس تفاصيل لقائهما الأول المتخيَّل في ليلة كاريوكي على إيقاعات الهيب هوب. ويصبح هذا المكان لاحقا مسرحا لبدايتهما الحقيقية، إذ يقودهما أداء مشترك لأغنية التسعينيات الأيقونية “Shoop” لفرقة “Salt-N-Pepa” إلى اكتشاف انسجام رغباتهما، وأخيرا إلى تبادل القبلة الأولى.
فيلم “Bridget Jones’s Diary” (2001)
🎤 “حسنا، لا أستطيع أن أنسى هذا المساء / ولا وجهك وأنت ترحل”
بعيدا عن أي توق خفي أو دلالات عميقة، يكون الكاريوكي أحيانا مجرد تشويه لأغنية عاطفية قوية بعد الإفراط في شرب البروسيكو في حفل عيد الميلاد في المكتب. هكذا تسير الأمور بالنسبة لبرجيت جونز المدخنة النهمة والعزباء المزمنة (رينيه زيلويغر)، التي تتعثر في أداء أغنية “Without You” بينما يراقبها معجبها دانييل كليفر (هيو غرانت) بمزيج من الانجذاب والاشمئزاز. المشهد محرج إلى حد لا يُحتمل وقابل جدا للتعاطف، وتذكير بالرعب الذي يمكن أن يسببه هذا الطقس العلني للإذلال. ومع علمنا بأن زيلويغر تستطيع فعلا الغناء، فإنه أيضا أداء سيئ متقن للغاية!
فيلم “Saltburn” (2023)
🎤 “تلبسني كما تشاء، فأنا دميتك / تشتري لي الأشياء، وأنا أحب ذلك”
لا يُذكر فيلم إيميرالد فينيل المستوحى من ثقافة “Tumblr” عن الهوس والرغبة بوصفه عملا رصينا، غير أن أحد أكثر مشاهده مباشرة وفجاجة يتجسد في اختيار كاريوكي مهين بشكل خاص. فبعدما يحاول الطالب “الفقير” في أكسفورد أوليفر (باري كيوغان) التسلل إلى عالم صديقه الثري فيليكس (جاكوب إلوردي) وعائلته، يخدعه فيليكس ليغني أغنية “Rent” لفرقة “Pet Shop Boys”، مستغلا كلماتها عن العلاقات القائمة على المصلحة لإحراجه وتذكيره بمكانته الطبقية المتدنية.
فيلم “The Cable Guy” (1996)
🎤 “ألا تريد شخصا تحبه / ألا تحتاج إلى شخص تحبه”
أحد الخيوط المشتركة هنا هو أن الكاريوكي يكشف حقيقة الشخصيات، وهذا ينطبق تماما على عامل الكابلات المختل الذي يؤديه جيم كاري.
في رؤية بن ستيلر الكوميدية السوداء (والنبوئية) عن العزلة التي تولّدها التكنولوجيا، تنحرف صداقة شيب (كاري) وجاره الجديد ستيفن (ماثيو برودريك) بسرعة نحو الجنون بعد أن يؤدي الأول أغنية “Somebody to Love” لفرقة “Jefferson Starship” في حفلة. بعينين جاحظتين وفم مفتوح وحركات ورك متشنجة، يحوّل شيب جلسة الكاريوكي إلى انفجار سايكيدلي من طاقة مفرطة، ما يدفع ستيفن إلى قطع العلاقة، ويمهّد للفوضى الهوسية التي ستتبع.
فيلم “When Harry Met Sally…” (1989)
🎤 “حين ننطلق في ذلك الطريق بأقصى سرعة، سترقص القطط والكلاب بين الأعشاب”
في كوميديا روب راينر المحبوبة عن صداقة تتحول إلى قصة حب، هناك مشهد يمسك فيه هاري (بيلي كريستال) بميكروفون جهاز كاريوكي محمول ويبدأ في غناء مقطع “The Surrey with the Fringe on Top” من مسرحية “Oklahoma!”. وما إن يمضي في بضع جمل حتى يقع الكابوس: حبيبته السابقة تدخل بصحبة شريكها الجديد، لتتحول الخلفية الموسيقية المعدنية المبهجة إلى شريط صوتي ليأس هاري. وبرغم قصر المشهد، فإنه يبرز تردد كلا البطلين في خفض حواجزهما، واستمرارهما في مطاردة ما يُنتظر منهما بدلا من احتضان ما كان أمامهما طوال الوقت.