بدأ عام 2025 وينتهي بخسارة اثنين من عمالقة السينما — David Lynch وRob Reiner — وبينهما حملت الأشهر تقدما مقلقا للذكاء الاصطناعي (لا تزال بلا قيود أو ضوابط لهذه التقنية المفضلة لدى الجميع)؛ احتجاجات ضد الإبادات الجماعية؛ وتصريحا فجّا من الرئيس التنفيذي المشارك لـ”نتفليكس” تيد ساراندوس بأن ارتياد السينما “مفهوم متقادم”؛ وأخبارا عن احتكارات شركات وشيكة تهدد تجربة الذهاب إلى السينما وطريقة تلقي الأفلام.
ضع كل ذلك في سياق هراء فاشي متصاعد، وحروب مستمرة، وفظائع يومية في الأخبار، ويمكن القول بثقة إن تفادي الانهيار لم يكن سهلا.
ورغم أن عام 2025 بدا كأنه حريق في مكب نفايات، يتضح أن الذهاب إلى السينما ما يزال من أفضل الطرق للهروب من الجنون. إنه بالتأكيد ليس مفهوما متقادما؛ إنه مهدد لكنه أساسي، أكثر من أي وقت مضى، ليس بوصفه ترفيها فحسب، بل أيضا بوصفه وسيلة لصناعة التعاطف وإشعال الفضول. وهما أمران نشعر بنقصهما هذه الأيام.
لحسن الحظ، كان عاما قويا في السينما — إلى حد أن اختيار 20 فيلما فقط مما ساعدنا على عبور 2025 كان أصعب من أي وقت مضى. حتى أن بعض مفضلاتنا مثل The Ice Tower، Eddington، Drømmer (Dreams (Sex Love))، Black Bag، Hedda، The Bibi Files وReflection in a Dead Diamond لم تدخل اللائحة النهائية… كان لا بد من اتخاذ قرارات.
وكما هو الحال دائما، تمسكنا بقاعدتنا القَطعية القائلة بأن الأفلام يجب أن تكون قد عُرضت هذا العام في دور السينما الأوروبية. وهذا يعني أنه حتى لو شاهدنا أعمالا مثل Marty Supreme و_The Secret Agent_ و_No Other Choice_ و_Pillion_ و_Hamnet_، فهي غائبة للأسف لأنها ستحصل على إصدارات واسعة في أوروبا عام 2026.
ومن دون إطالة، يبدأ عدّنا التنازلي إلى أفضل فيلم في 2025 مع…
20) Alpha
لمن توقعوا حكاية أخرى تذيب الوجوه من فرط الدم المفرط من مخرجة Grave (Raw) والفيلم الفائز بـ”السعفة الذهبية” Titane، قد يبدو Alpha مخيبا للآمال. بدلا من رعب جسدي كامل آخر، مزّقت الفرنسية جوليا دوكورنو هذه المرة الروح لا اللحم في فيلمها الثالث. يتتبع الفيلم ألفا (ميليسا بورو)، فتاة تبلغ من العمر 13 عاما تعيش في عالم مغبرّ لا يزال يتعافى من وباء مدمر يجعل المصابين يُدفنون داخل أجسادهم المتكلسة؛ وهو بلا شك أكثر استعصاء من أعمال دوكورنو السابقة المحتفى بها. ومع ذلك، وبينما تستكشف العلاقة بين بطلة مراهِقة ووالدتها (كلشيفته فراهاني) وسط عودة عمّها المدمن (طاهر رحيم)، تصنع دوكورنو شيئا خاصا بحق. عبر تداخل خطين زمنيين، تؤسس بدايةً مجازا عن أزمة الإيدز في ثمانينيات القرن الماضي؛ ثم يتحول إلى تأمل بطيء الاحتراق في الصدمة الموروثة، وقبول الموت، وكيف أن الحب غير المشروط هو الحب الوحيد الذي يستحق القتال من أجله. قد يكون Alpha أكثر أفلام 2025 إثارة للانقسام؛ وربما أكثرها سوء فهم؛ لكنه بالتأكيد واحد من عروضه المستخفّ بها. DM
19) Den Stygge Stesøsteren (The Ugly Stepsister)
هذا الفيلم الروائي الأول الواثق والحافل بالتذكّر من المخرجة النرويجية Emilie Blichfeldt يعيد تخيّل حكاية “سندريلا” عبر عيني إلفيرا (ليا ميرين)، التي ستفعل أي شيء لتنافس أختها غير الشقيقة الجميلة أغنيس على قلب الأمير. يتضمن ذلك عمليات جراحية بشعة، ودودة شريطية وبعض قطع أصابع القدم وفق نسخ “الأخوان غريم”. من المغري مقارنة الفيلم بـكورالي فارجيات The Substance (الفيلمان يرتكزان إلى حركة “الرعب النسوي” ذات الموجة الجديدة ويعلقان على التوقعات المجتمعية بشأن معايير الجمال عبر رعب جسدي مُقزِّز وكثير من الدعابة السوداء)، لكن لا ينبغي أن يحجب فيلم بليشفيلدت بجاره النوعي. إنه باكورة مكتملة النضج تبشر بصوت سينمائي جديد وطموح. DM
18) Affeksjonsverdi (Sentimental Value)
بعد أربع سنوات على فوز رينات رينسفي بسعفة أفضل ممثلة عن أدائها في فيلم يواكيم تريير The Worst Person in the World، يجتمع الثنائي النرويجي مجددا في هذه الكوميديا الجادة التي تستكشف ديناميات عائلية مختلة وإمكانية المصالحة عبر الفن. إنها تركيبة رابحة، أساسا لأن رينسفي، كما دائما، حضور مغناطيسي على الشاشة. تؤدي دور ممثلة سارت جزئيا على خطى والدها الغائب فنيا. يعود الأخير إلى حياتها بعرض (إشكالي): كتب سيناريو سيريا ذاتيا ويريد ابنته أن تلعب دور والدته. رينسفي وستيلان سكارسغارد متقنان إلى حد الكمال، إذ يسند تفاعلهما على الشاشة ثيمات الصدمة العائلية بين الأجيال. والسبب الوحيد لعدم حلول Sentimental Value في مرتبة أعلى على قائمتنا يعود إلى بعض الالتفافات المفرطة (وأحيانا الحرفية أكثر من اللازم) حول الصدمة التاريخية، ما يشتت عن جوهر الفيلم، أي أهمية الرقة أمام حقائق الحياة المعقدة والهشاشة اللازمة لالتئام العلاقات. وبينما تكون الخاتمة متوقعة، تُعزّز اللقطة الأخيرة المدمرة على نحو خفي الصدى العاطفي للفيلم. يبقى نشيدا مؤثرا لمحاولة بذل أقصى الجهد وكيف يمكن للحياة والفن أن يتقاطعا ليخلقا شيئا أكبر. DM
17) 28 Years Later
بعد نحو ربع قرن على إعادة 28 Days Later تشكيل سينما الزومبي الحديثة، يعود داني بويل إلى عالم فيروس الغضب بجزء يرفض اللعب على المضمون. 28 Years Later، الثالث في السلسلة، فيلم شرس وفوضوي ومثير في كثير من الأحيان — لكنه أيضا على نحو غير متوقع الأكثر عاطفية حتى الآن. يتابع سبايك (آلفي ويليامز، موهبة جديدة استثنائية)، وهو صبي يبلغ من العمر 12 عاما نشأ على جزيرة مدّية، وينطلق إلى البرّ الرئيسي الموبوء — بدايةً مع والده القاسي جامع الخردة (آرون تايلور-جونسون)، ثم لاحقا من دونه — في محاولة يائسة لإيجاد الطبيب كيلسون الجامع للجماجم والموصوف بالجنون (رالف فاينس)، إذ قد يكون عونه الأمل الوحيد لإنقاذ والدته طريحة الفراش (جودي كومر). بصريا، يبدو الفيلم على غير مثال في السنوات الأخيرة: صُوِّر في معظمه بأسلوب آيفون متشظٍّ فائق الحداثة وقُطع بإيقاع لاهث، مع “كاميرا قتل” مذهلة تجمد وتلوّي وتنقض عبر لحظات العنف كنسخة حديثة من “زمن الرصاصة” في The Matrix. لكن تحت كل الدماء ومشهدية الزومبي، يضع بويل وأليكس غارلند معا حكاية بلوغ رقيقة على نحو مفاجئ ومؤثرة بعمق عن الحب والفقد وإيجاد اتصال في عالم قاس. ومع واحدة من أكثر نهايات العام إثارة وغرابة حرفيا، سيتركك 28 Years Later متشوقا لجزء العام المقبل، The Bone Temple. TF
16) Superman
قد يبدو وصف Superman بأنه أفضل فيلم ضخم هذا العام مدحا يجر إلى الذم، بالنظر إلى المنافسة المخيبة لـMission: Impossible – The Final Reckoning، F1، Jurassic World Rebirth وAvatar: Fire And Ash. ومع ذلك، يستحق اللقب وأكثر؛ إذ إن هذه إعادة إطلاق لا تخشى أن تكون مرحة ومندفعة وحتى سخيفة — عناصر استُؤصلت من مقاربة زاك سنايدر المعطوبة المثقلة بالقتامة لآخر أبناء كريبتون. جيمس غَن يعانق روح عصر يبدو أنه ولى لكتب مصورة ذات نزعة استعراضية، ويقدم لك سوبرمان (ديفيد كورنسويت في اختيار مثالي) يستحق أن نشجعه. ويُدخل أيضا تعليقا اجتماعيا مفاجئا عن ثقافة الإلغاء والصراعات الجيوسياسية، ويرمي بكلب “كريبتو” الخاطف للمشاهد على سبيل المتعة. قد تكون هذه المغامرة السريعة الإيقاع مُحشوة أكثر من اللازم، لكنها واعية تماما بمدى عناد الجراء الصغار وأن إنسانيا فضائيا يرى أن “اللطف هو بانك روك” هو بالضبط ما يواجه إرهاق أفلام الأبطال الخارقين. وخطاب الكراهية حول الهجرة. DM
15) Die My Love
على الرغم من أن معظم أحداثه تجري في مزرعة ريفية بأمريكا، محاطة بغابة مفتوحة، يشعر Die My Love بانسداد خانق بشكل مذهل، كدخان حريق يخنق غرفة ببطء. وإن لم يبد ذلك مريحا، فذلك لأنه ليس كذلك — فالفيلم الخامس للين رامزي ليس سهلا على الإطلاق، لكنه شديد القوة. مسنودا بصور حيوانية صارخة وبأداء رئيسي لافت من جنيفر لورنس، يستكشف انحدار امرأة شابة إلى الجنون بعد إنجابها طفلا. وكما في أعمال رامزي الأخرى، ومنها You Were Never Really Here و_Morvern Callar_، تتجسد الصدمة بصريا في صور شعرية حسية تفور وتغلي على الشاشة — آسرة ومروعة في آن. وعلى خلاف فيلم 2024 Nightbitch، يجرؤ هذا العمل على دفع موضوعاته غير المريحة إلى حدودها، صانعا تصويرا عاصفا، دامي القبضة ومتقدا لاضطراب أنثوي يقف إلى جانب A Woman Under The Influence لجون كاسافيتس و_Possession_ لآندجيه جولاوفسكي. AB
14) April
فيلم April للمخرجة الجورجية الحائزة جوائز ديا كولومبيغاشفيلي قد لا يكون كثيرون سمعوا به، فضلا عن مشاهدته. بعد أن عُرض لأول مرة في مهرجان فينيسيا السينمائي 2024، لم يُطرح هذا العام إلا في صالات محدودة. كما أنه يحتاج جمهورا من نوع خاص — مستعدا لأن يسلّم نفسه لـ134 دقيقة من الصور القاسية والسريالية المتمايلة، ما يفضي إلى واحدة من أكثر تجارب السينما المعاصرة جرأة وتأثيرا. إنه بورتريه لطبيبة نساء وتوليد مضطربة تُدعى نينا (يا سوخيتاشفيلي)، تعمل ليلا في إجراء عمليات إجهاض غير قانونية في أنحاء جورجيا الريفية؛ يلقي نظرة باردة، إكلينيكية على الوصم المجتمعي، وتجريد أجساد النساء من إنسانيتها، والمنظومات القاسية المصممة لدفعنا إلى الفشل. بحث مُحكم وفحص لا يلين، ورؤية تجريبية جريئة تحتضن شيئا يبدو أن السينما السائدة تزداد نفورا منه: عدم الارتياح. AB
13) Ainda Estou Aqui (I’m Still Here)
I’m Still Here لوولتر سالِس صفعة موجعة من فيلم — حسي، مدمر، ومستحيل النسيان. تقدم فيرنندا تورّيس أداء غير اعتيادي بدور يونيِس بايفا، ربة بيت تُجبر على إعادة اختراع نفسها كناشطة عندما يُختطف زوجها، النائب السابق روبنز، خلال ديكتاتورية السبعينيات العسكرية في البرازيل. يأخذ افتتاحية الفيلم وقته في إغراقنا في دفء الحياة العائلية — الضحك والكتب وكرة الشاطئ وأفراح ريو — قبل أن يزحف ظل العنف السياسي واللايقين. وباستخدام سالِس لفيلمي سوبر-16 و35 ملم، إلى جانب موسيقى تجمع بين “التروبيكاليا” وموسيقى تصويرية شبحية لوورن إيليس، ينجح I’m Still Here في التقاط ألم حميمي وعالمي في آن: ألم عدم المعرفة، وحزن لا ينقضي تماما. لكنه أيضا فيلم عن الذاكرة — ذاكرة من أحببناهم، اللحظات التي جعلت الحياة ممتلئة، والمآسي التاريخية التي يجب أن نواجهها لئلا تتكرر. في عالم المعلومات المضللة وتصاعد السلطوية والاضطهاد المتكرر للأقليات، هذا عمل ملحّ ومقلق وضروري. TF
12) Frankenstein
بالنسبة لغويليرمو ديل تورو، كل شيء بدأ مع فرانكنشتاين. تحديدا عرض تلفزيوني بالصدفة لنسخة جيمس وايل عام 1931 بطولة بوريس كارلوف. منذ ذلك الحين، سُحر المخرج المكسيكي بالحكايات عن الوحوش غير المفهومة، وصنع فيلموغرافيا من جواهر مشبعة بالقوطي مثل Crimson Peak و_Pan’s Labyrinth_. والآن، أخيرا صنع نسخته الخاصة من رواية ماري شيلي الكلاسيكية — وعلى عكس المخلوق، فهي بعيدة كل البعد عن القبح. في الواقع، تشعر وكأن كل لقطة دخول إلى لوحة، إذ يجعل مدير التصوير دان لوستسن المشاهد تسبح في مزيج من الألوان العميقة وضوء كأنه ضربات فرشاة. أما الديكورات وتصميم الأزياء، ففيهما مستوى من الفن والتفصيل نادر في عصر المؤثرات البصرية الرقمية؛ كل شيء بدءا من قلادة خنفساء لؤلؤية للسيدة إليزابيث (ميا غوث) وصولا إلى سفينة بعثة قطبية كاملة بُنيت من الصفر. وبينما قد يأخذ السرد نهجا حرفيا أكثر من اللازم لمادة الأصل، تبقى مشاهدة الفيلم سحرية تشع بالبدعة والحنان. يقول فيكتور فرانكنشتاين: “في السعي إلى الحياة، خلقتُ الموت”. وفي سعيه إلى تحقيق طموحاته الإبداعية، أبدع ديل تورو فنا سيبعث الحياة في مخيلات لا تُحصى — تماما كما فعلت نسخة من القصة له ذات يوم. AB
11) Bugonia
بعد أن أوقعها في مهزلة البارونة (The Favourite)، وحكاية خرافية فانتازية (Poor Things) وثلاثية غير مُنصفة ومجنونة (Kinds Of Kindness)، يجعل يورغوس لانثيموس من إيما ستون موضوعا لشبهة كونية في أول إعادة صنع له — لعمل المخرج الكوري الجنوبي جانغ جون-هوان عام 2003 الكوميديا-الرعب Save The Green Planet!. تؤدي ستون شخصية ميشيل، الرئيسة التنفيذية الرفيعة لشركة أدوية، التي تختطفها نظريان للمؤامرة (جيسي بليمونس وآيدان دِلبِس) ابتلعا سيل نظريات عبر التمرير اللانهائي وصدّقا أنها كائن فضائي. وهما يريدان اعترافا. إنه عمل خيال علمي متوتر ومُظلم الطرافة يدور في مساحة مغلقة، يتكشف عن سخرية راهنة على نحو مقلق للعقلية الأمريكية المعاصرة وإدانة أوسع لعصرنا الحديث. ورغم أن الخلاصة قد تكون متوقعة — خاصة لمن شاهدوا الأصل — فإن الفصل الأخير الغروتسكي والحزين بشكل باهر يجعل Bugonia كوميديا تشعرك بالسوء لعام 2025. تحذير: قد يشعر أصحاب نظرية الأرض المسطحة بأنهم مُنصفون. DM
10) O Último Azul (The Blue Trail)
ديستوبيا البرازيل التي يقدمها غابرييل ماسكارو O último azul (The Blue Trail) تقف إلى جانب I’m Still Here لوولتر سالِس و_The Secret Agent_ لكليبر ميندونسا فيليو (انتظروا هذا العام المقبل) كأحد أفضل صادرات السينما البرازيلية في 2025. تؤدي دينيزي واينبرغ دور تيريزا، امرأة مسنّة تتحدى الحكومة التي تبدو خيرية وقد قررت إرسال من تجاوزوا سن 75 إلى منشأة سكنية نائية تُسمى “المستعمرة”. وبدلا من أن يبالغ في ورقته الأورويلية (إذ كان جانب التحكم السكاني لدى النظام السلطوي قادرا على الانزلاق إلى أجواء Soylent Green)، يصوغ المخرج فيلما طريقيا لا يمكن التنبؤ به يتضاعف كمثل مضادّ للتمييز العمري. بقدر ما هو مؤثر بشعره السريالي، هو أيضا استفزازي كحكاية تحذيرية عن تهميش كبار السن، فـ_The Blue Trail_ صرخة تحذير آنية وخالدة. DM
9) Ṣawt Hind Rajab (The Voice of Hind Rajab)
في 29 يناير 2024، أجرت هند رجّاب، وهي طفلة تبلغ من العمر 5 سنوات، اتصالا استغاثيا بخدمات الطوارئ في فلسطين. كانت الطفلة الفلسطينية عالقة في سيارة إلى جانب جثث أقاربها، الناجية الوحيدة من هجوم إسرائيلي في غزة. توسلت المساعدة بينما كانت دبابات جيش الدفاع الإسرائيلي تقترب، في وقت حاول متطوعو الهلال الأحمر الفلسطيني تهدئتها وإرسال سيارة إسعاف إلى موقعها. وكما فعلت في فيلمها المرشح للأوسكار Four Daughters، تمزج المخرجة التونسية كوثر بن هنية بين الوثائقي وإعادة تمثيل درامية؛ إذ تستخدم التسجيلات الصوتية الحقيقية لاتصال هند رجّاب وتجسّد استجابة عُمّال الطوارئ. نسمع قسوة الأحداث ونرى نسخة متخيلة لمحاولة الإنقاذ. وهي محاولة فشلت، إذ أكد ووثّق كل من “واشنطن بوست” و”المرصد الأورومتوسطي لحقوق الإنسان” أن جيش الدفاع الإسرائيلي أمطر السيارة بـ355 رصاصة وقتل مسعفين اثنين كانا قادمين لإنقاذ الطفلة. عمل مُستفز وملحّ في المضمون والشكل، فاز The Voice of Hind Rajab بـ”الأسد الفضي” هذا العام في فينيسيا، وعن جدارة. ورغم بعض النغمات النشاز الطفيفة في طريقة التعامل مع بعض اللحظات العاطفية، إنه دراما وثائقية لا تُظهر فقط عواقب حملة إبادة جماعية، بل تقف كمرثية مدمرة لطفلة بريئة سُلبت حقها في الحياة. DM
8) Weapons
وُلد هذا العام أيقونة سينمائية باسم العمة غلاديس: الساحرة التي تكسر الأغصان في الحكاية الخرافية الملتوية لزاك كريغر. أدتها آمي مادِغان بحماسة غرائبية؛ باروكتها الحمراء، أحمر شفاهها الملطم وأسنانها اللثوية دخلت فورا قانون الوحوش الأسطورية. لكن بعيدا عن أزياء الهالووين وباروديات تيك توك التي ألهمها، يُعد Weapons واحدا من أذكى وأظلم وأكثر أفلام الرعب متعة رأيناها منذ مدة طويلة. ما يبدأ كلغز بلدة صغيرة يتعلق باختفاء 17 طفلا فجأة في ليلة واحدة، يتكشف إلى حكاية خارقة للطبيعة صاخرة تقلب كل التوقعات. مُرصّع بـصور مروعة، واستعارات سياسية وعبث كوميدي، يناور كريغر النبرة بمهارة ضمن بناء من ثلاثة فصول ليولد ذهولا في كل منعطف. وأكثر من ذلك، ستكتشف فيه معاني جديدة مع كل مشاهدة؛ نظريات تُبقيك مستيقظا عند الساعة 2:17 صباحا وعلى رأسك قبعة الاستحمام (خشية أن يتسلل أحد ويقصّ بعض خصلاتك). AB
7) The Brutalist
The Brutalist فيلم طويل — يمتد ثلاث ساعات ونصف ويتخلله استراحة رحيمة — لكن المخرج برادي كوربيت يجعل كل دقيقة ذات قيمة. يقدم أدريان برودي أداء يعيد تعريف مسيرته (وحاز عنه الأوسكار) بدور لازلو، مهندس معماري يهودي ينجو من الهولوكوست وينتقل إلى أمريكا ما بعد الحرب، آملا ببداية جديدة مع زوجته إرزبيت (فيليسيتي جونز). ما يبدأ كحكاية هجرة وإعادة تشكيل الذات، ينمو إلى استكشاف متشعب للصدمة والطموح والقوى غير المرئية التي تشكّل حياتنا. يواجه لازلو عقبات نظامية وخيانات شخصية عميقة، من عميل متقلب المزاج هاريسون لي فان بورين (غاي بيرس) إلى تحديات بناء مسار مهني مع التمسك بقيمه. تصوير مذهل وتصميم إنتاج حداثي، موسيقى تصويرية صاعقة من دانيال بلومبرغ، وأداءات مساندة حادة كالموس ترتقي بـ_The Brutalist_ إلى شيء جليل. مُنهِك عاطفيا ويختبر قدرة المثانة، نعم — لكنه مُجْزٍ بعمق، ومن أكثر الأفلام طموحا في السنوات الأخيرة. TF
6) Sinners
كما تثبت بقية هذه القائمة، كان عاما عظيما للرعب. إلى درجة أن بعض اختياراتنا في منتصف العام، مثل Bring Her Back، Together وPresence، لم تدخل قائمة نهاية العام. لكن لا شيء ترك أثرا كبيرا مثل Sinners لرايان كوجلر. حكاية شقيقين توأمين (كلاهما يؤديه مايكل بي. جوردن) يوظفان أموال العصابات لافتتاح نادٍ موسيقي شعبي في بلدتهما بولاية مسيسيبي خلال حقبة جيم كرو، يتحول الفيلم ببطء وبشكل تقويضي إلى كابوس تغذيه مصّاصات الدماء. إنّه شرّ تُثيره مواهب موسيقي شاب سامي (مايلز كاتون)، الذي تجذب بلوزاته الملتهبة مصاص الدماء ريمّيك (جاك أوكونيل). مزيج مبتكر بين السياق التاريخي وثيمات النوع، ليس Sinners مجرد مجاز عن الاستيلاء الثقافي، بل أيضا تطهير ساحق. موجّه بالإيقاع والألم، يحرقك بشدة عاطفية كأنها نُواح أوتار الغيتار؛ يغرس غضبه تحت جلدك كفم ذي أنياب. لا تصبح السينما أكثر إبهارا من هذا! AB
5) Nickel Boys
Nickel Boys لرامِل روس واحد من أكثر الأفلام طموحا وهدما للعواطف في السنوات الأخيرة — إعادة تصور جريئة لما يمكن أن تبدو وتشعر به السينما التاريخية. يستلهم من رواية كولسون وايتهايد الفائزة بـ”بوليتزر” ومن الانتهاكات الواقعية في مدرسة دوزيير للأولاد في فلوريدا، ويروي قصة إلوود (إيثان هيريس) وتورنر (براندون ويلسون)، مراهقين أفارقة أمريكيين محبوسين داخل مدرسة إصلاحية عنيفة خلال حقبة جيم كرو. يصوّر روس، بالتعاون مع مدير التصوير جو مو فري، الفيلم في معظمه من منظور الشخص الأول، فيسقط المسافة بين المشاهد والموضوع ويجبرنا على اختبار خوف الفتيين وحيرتهما ولحظات الأمل الخاطفة بعينيهما. وبدلا من الاتكاء على عنف صريح، يدع روس الجو والذاكرة والغياب يقومون بالمهمة، ما يجعل الفظائع أشد واقعية. مرتفع بأداءات قوية، وموسيقى محيطة براقة وتصميم صوت دقيق، Nickel Boys عمل لا بد من مشاهدته — من نوع الأفلام التي تبقى معك طويلا بعد انتهاء الشارة. TF
4) It Was Just An Accident
أول فيلم للمخرج الإيراني المعارض جعفر بناهي منذ الإفراج عنه من السجن بتهمة “تعريض الأمن القومي للخطر” فاز بسعفة هذا العام الذهبية. وعن استحقاق. يتبع It Was Just An Accident مجموعة من السجناء السياسيين السابقين يسعون إلى التأكد مما إذا كان الرجل الذي اختطفه أحدهم بدافع مفاجئ هو السادي الذي عذّبهم في السجن. العمل مستلهَم بشكل فضفاض من سجن بناهي على يد الحكومة الإيرانية وصُوِّر سرا لتفادي الرقابة؛ وهو دراما احتجاز بأدوات نبرية غنية ومفاجِئة. إنه إثارة آسرة تستكشف عواقب التعذيب وثمن الانتقام وما إذا كانت الرحمة ممكنة. كما يُدخل بناهي ببراعة بعض الكوميديا السوداء وحتى عناصر من الهزل الجسدي لصياغة رحلة طريق ساخرة تنتقد قمع الجمهورية الإسلامية وتعمل كتعليق خالد على خطايا الاستبداد الدولتي. ويضم أيضا أكثر مشاهد النهاية عام 2025 أمْكَرها وأكثرها إذهالا: لقطة واحدة تستخدم الصوت بفاعلية مدمّرة. بعد The Seed of the Sacred Fig وMy Favourite Cake العام الماضي، يذكرنا It Was Just An Accident مجددا بأن العمل الباهر لصانعي السينما الإيرانيين لا ينبغي أن يُعتبر أمرا مُسلّما به لدى الجمهور؛ إذ يحظون بامتياز مشاهدة أعمال فنانين يضعون حرفيا كل شيء على المحك من أجل فنهم. والدليل: قد يُسجَن بناهي مجددا بسبب صنع هذا الفيلم تحديدا. نأمل أن يكون في الأوسكار العام المقبل، إذ سيمثل فيلمه فرنسا. آملين بالفوز. DM
3) Sorda (Deaf)
Sorda (Deaf) هو الفيلم الثاني الجميل الذي يخفق له القلب للمخرجة الإسبانية إيفا ليبرتاد. يروي قصة ثنائي باختلاف القدرات: امرأة صمّاء، أنخيلا (ميريام غارلو)، وشريكها السامع، هيكتور (ألفارو سيرفانتس). ينتظران طفلا ولا يعرفان إن كان المولود سيكون أصما أم سامعا. وكل احتمال قد يؤثر عليهما كثنائي، وكوالدين مستقبليين، وكأفراد يرغبون في مشاركة رؤاهم للعالم. Deaf يتناول الأبوة وتجارب الأمومة، ويتميز من خلال تصويره للحب. ومن خلال أخذ الوقت لتعريف الجمهور على ثنائي محبّ وشبكة داعمة من الأصدقاء، تضمن ليبرتاد انخراط الجمهور الكامل في رفاه بطليها. يصارع فيلمها بانتصار مع مشاعر معقدة والعزلة الناتجة عن التمييز المؤسسي. قبل كل شيء، ينصف مجتمعا بعينه مع جعله موضوعاته حول أهمية التواصل وإيجاد مجتمعك تبدو كونية. إنه واحد من تلك الأفلام النادرة التي تملأ قلبك، تكسره، ثم تجمعه من جديد — وكل ذلك من دون السقوط في الميلودراما. انتصار. DM
2) Sirāt
مناظر صحراوية، محتفلون مغبرّون، وأب وابنه في مهمة للعثور على ابنتهم وأختهم المفقودة بينما ينهار العالم حولهم. فيلم أوليفر لاكسي الفائز بجائزة لجنة تحكيم كان يغيرك؛ فسرياليته المحروقة تأخذك في رحلة روحية شعرية قاتمة. وهو أيضا يتحدى أي شروح متماسكة، أشبه بجو لزج مشبّع بضبابية التكنو يغلي ويخفت بطرق غير متوقعة. ما يبدأ كرحلة عائلة مع مجموعة من المحتفلين الفوضويين يهبط بسرعة إلى كابوس بلا أفق مليء باضطراب سياسي وحزن منفجر. في وقت يبدو فيه المستقبل أكثر رعبا من أي وقت مضى، تخدم مقاربة لاكسي المُحكمة تذكيرا بالخط الرفيع بين الرغبة واليأس؛ وسبل لا بد أن نعبر فيها أحدهما لنبلغ الآخر. ومع ذلك، ورغم فظائعه (الفصل الأخير من أشدّ ما قدمت السينما توترا)، هناك تفاؤل غريب في جوهر Sirāt: إذا استطعنا المضي قدما عبر الفوضى، تبقى الآمال. AB
1) One Battle After Another
مستلهَم بشكل فضفاض من رواية توماس بينشون “فيلاند”، يجيب الفيلم العاشر لبول توماس أندرسون عن السؤال: “ماذا لو منحنا واحدا من أكثر المخرجين موهبة في جيله ميزانية ضخمة وتركناه يصنع أفضل مزيج بين The Big Lebowski و_Taken_?”
يدور One Battle After Another حول ثوري أشعث (ليوناردو دي كابريو) يُجبر على الخروج من الاعتزال عندما يهدد عدو سابق (شون بين) ابنته (تشِيس إنفينيتي) في محاولة لإحياء ضغينة قديمة. يثير الفيلم الإعجاب بكيفية عصيانه التصنيف. إنه إثارة بارانوية؛ مغامرة غريبة الأطوار لمُسْتَخدِم مُخدِّرات؛ مهزلة ساخرة حول البُنى السلطوية والتطرف والمثالية؛ نظرة راهنة إلى أمريكا المنقسمة وإفراطها التفوقي؛ ونداء خالد ضد الجمود العقائدي… لكنه قبل كل شيء، حكاية أب يرتدي رداء الاستحمام قرر التخلي عن دعوته الثورية من أجل طفلته. إنه يمضي يوما سيئا ويحاول بكل ما أوتي حماية ابنته المراهقة من إرث ماضيه، محاولا أن يُخلف لها عالما أفضل.
هناك الكثير من الفيلم هنا، لكن أبدا لا يفلت اللجام من قبضة أندرسون. وقد ازدادت جهوده قوة بطاقم في قمة مستواه — مع بروز تيانا تايلور والوافدة الجديدة تشِيس إنفينيتي — وبفضل جهود جوني غرينوود الموسيقية الباهرة.
من المُبهج أن نرى أن هناك استوديوهات ما تزال راغبة في منح حرية إبداعية وتمويل سينما جريئة ومسلية كهذه — التي قد تبدو على الورق ضربا من الجنون. لذا، Viva la Revolución، يسقط مغامرو عيد الميلاد، وليأتِ موسم الجوائز. نراهن على أن One Battle After Another سيشق طريقه بقوة نحو مجد الأوسكار، مع اعتراف المصوتين بأن هذه الكلاسيكية الجديدة لـPTA تستحق كل الجوائز. DM
ها قد انتهينا.
كيف كان أداؤنا وهل فاتنا فيلمك المفضل لهذا العام؟
ربما يوجد في تقريرنا لمنتصف العام، قائمة أفضل أفلام 2025… حتى الآن. أو ربما كان على قائمتنا أفضل أفلام 2024، إذ تختلف تواريخ العرض من منطقة لأخرى.
إن لم يكن، أخبرونا وسنصغي إليكم ونأمل أن نُصلح الأمر. فقط لا تحاولوا إقناعنا بأن Mission: Impossible – The Final Reckoning كان خاتمة عظيمة للسلسلة أو أن The Phoenician Scheme يوازي أفضل أفلام ويس أندرسون. سنضحك في وجوهكم.
اطلعوا على المزيد من سلسلة الأفضل في 2025 لدى Euronews Culture، مع أفضل ألبومات العام، وأبرز اتجاهات 2025 ومعارض الفن التي صنعت عامنا.