مرة نادرة للغاية تشهدها صالات السينما، حين تصطف النجوم ويُمنح الجمهور ذلك الحدث الاستثنائي: “Hathaweek”؛ أي الأسبوع الذي تتزامن فيه مواعيد عرض فيلمين تشارك فيهما آن هاثاواي، إلى حد ما على الأقل. و”هاتاويك” عام 2026 مميز، لأن الفيلمين يجمعهما خيط واحد حرفيا: عالم الموضة. الأول هو “The Devil Wears Prada 2”، الجزء الثاني المنتظر منذ ما يقرب من عقدين من فيلم 2006 الشهير، وهو أفضل بكثير مما كان يمكن أن يأمله أحد، مع نكات موفقة، ولمزات ساخرة حول حال الصحافة المعاصرة، وأزياء لافتة، والعودة المحببة لطاقم العمل الأصلي، رغم بعض القرارات المثيرة للجدل وإحساس طفيف بأنه إعادة تدوير؛ لكنه يظل مشاهدة ممتعة. ومع أن هذا الجزء الثاني لائق، فإن الفيلم الثاني لهاثاواي هو الذي نوصي به هذا الأسبوع: “Mother Mary”، العمل الجديد للكاتب والمخرج ديفيد لوري.
اعلان
اعلان
وربما يكون هذا الفيلم قد مر تحت رادار كثيرين، إذ لا يمتلك ميزانية الترويج نفسها التي يحظى بها فيلم ديفيد فرانكل الجماهيري، لكن من المجدي حقا البحث عنه ومشاهدته. مخرج “A Ghost Story” و_”Pete’s Dragon”_ و_”The Green Knight”_ يقود آن هاثاواي في دور نجمة البوب التي تحمل اسم الفيلم “Mother Mary”. قبل ثلاثة أيام فقط من عودتها الكبرى التي طال انتظارها، بعد حادث غامض وقع على المسرح، تظهر فجأة أمام باب مصممة الأزياء وصديقتها السابقة سام أنسلِم (مايكلَ كوِل). لم يتحدثا منذ عشرة أعوام، ولا تزال “المرارة المتصاعدة” حاضرة بسبب انفصالهما الإبداعي القديم. تتوسل “Mother Mary” إلى سام لخياطة فستان للحفل الرئيسي يجسد عودتها وإعادة اختراع صورتها، وعلى الرغم من أن المصممة تصف نجمة البوب بأنها “ورم”، فإنها توافق على مضض على خوض ما تسميه “تحولا جوهريا للمشاعر” مع “Mother Mary”، حيث تشارك المغنية أحاسيسها وتحوّلها سام إلى أزياء. من هنا تبدأ الأمور في الانحراف على نحو غريب…
ما يلي ذلك هو عمل درامي محدود الشخصيات يتحول تدريجيا إلى قصة أشباح قوطية، يلتقي فيها الماورائي بالروحي، وصولا إلى “طرد” صدمات مشتركة تراكمت بين المرأتين. قد يبدو الأمر كثيرا، وهو كذلك، لكنه “الكثير” نفسه الذي تتوسطه شخصية شبح مصنوع من قماش أحمر لامع. يخلق لوري تأملا مشحونا بالقلق حول الإبداع، وإغلاق الجراح العاطفية، وكيف أن العتمة والقدسية متداخلتان على نحو لا ينفصم داخل الطموح الفني. يتجلى هذا البعد الأخير في رموز دينية متكررة: من اسم نجمة البوب الفني، إلى “تحول الجوهر”، مرورا بالأزياء، وتجسّد “الأشباح” الماضية على نحو مادي جدا؛ إذ تُحاصَر البطلتان بإشارات موضوعية مكثفة وثقيلة المغزى.
تتألق هاثاواي في تجسيد شخصية “Mother Mary” القريبة من نموذج ليدي غاغا، كامرأة تبدو في كثير من الأحيان مثيرة للشفقة وتعاني نوعا من الجمود العاطفي، بينما تسعى بيأس لإشعال شرارة جديدة من خلال أغنية مفردة مستوحاة من مبدأ آينشتاين “الفعل الشبحي عن بُعد” في إشارة إلى ظاهرة تشابك الكم؛ وهي إحالة فلسفية ثقيلة داخل سيناريو مفعم بالحوار. تقول “Mother Mary” في أحد المواضع: “هذه الاستعارات مُرهِقة”. سيجد بعض المشاهدين أن النبرة الخطابية المتجهمة منفّرة، بينما سيدرك آخرون تدريجيا أن هذا الحوار الذي يبدو متكلّفا له وظيفة واضحة. أما مايكلَ كوِل، فتقدم أداء لامعا في دور سام الباردة المظهر والانتقامية، مستثمرة كل سطر حواري، ومستخرجة ما فيه من حس فكاهي وسط التأملات الفلسفية. ويستحق فريق الأزياء بقيادة بينا دايغلِر، التي عملت على “Tár” و_”The Room Next Door”_، إشادة خاصة، وكذلك شارلي “XCX” والمنتج جاك أنتونوف و”FKA twigs” الذين وضعوا مجموعة من الأغاني الضاربة الحقيقية للموسيقى التصويرية؛ ومرة أخرى، تُحسب لهاثاواي قدرتها على أداء هذه الأغاني بشكل مقنع في مشاهد الفلاش باك. وأي حديث أكثر عن تفاصيل الحبكة سيكون إفسادا للمتعة.
إذا كان عليك اختيار فانتازيا أزياء واحدة لآن هاثاواي هذا العام، فلتكن “Mother Mary”؛ فهو العمل الملتوِي الذي يصلح كقطعة موازية لـ_”The Devil Wears Prada 2″، كما أنه الشريط المثالي لعرض مزدوج مع فيلم بيتر ستريكلاند السريالي الآسر “In Fabric”. وفي صناعة مهووسة اليوم بـالحقوق الفكرية القائمة مسبقا والأجزاء الثانية والأجزاء التمهيدية والسير الذاتية الموسيقية المُطهَّرة، يقدّم هذا الفيلم مادة جريئة ومبالغاً فيها ستترك أثرا، بل وستطاردك بعد المشاهدة، مثل قطعة من قماش أحمر متلألئ. **“Mother Mary”_ يُعرض حاليا في عدد محدود من دور السينما، بينما طُرح أيضا “Mother Mary: Greatest Hits EP”، ألبوم الأغاني المصاحب من إنتاج جاك أنتونوف وشارلي “XCX”، عبر “A24 Music”.**