حلّ مجددًا ذلك الوقت من السنة الذي نجمع فيه اختياراتنا ونطلق العدّ التنازلي نحو أفضل ألبوم لعام 2025.
كانت سنة حافلة في عالم الموسيقى، مع لمّ شمل فرق “البريت بوب”، عودات فاشلة، ومشادات إدارة ترامب مع Bad Bunny وSabrina Carpenter، وغياب أي “أغنية الصيف” واضحة، فضلًا عن كمّ هائل من الحثالة الصوتية المُرهِقة للآذان من صنع “فنّانين” مولَّدين بالذكاء الاصطناعي مثل The Velvet Sundown، Xania Monet وBreaking Rust.
شهدنا أيضًا طفرة من الألبومات الركيكة عناوينها متوسطة المستوى بالقدر نفسه، ما يثبت أن “الحتمية الاسمية” لا تزال بخير. من أبرز المخالفين ألبوم مورغان والِن بعنوان “I’m The Problem” الذي تحققت نبوءته؛ و”Drake” و”PARTYNEXTDOOR” مع “$ome $exy $ongs 4 U” المربِك إلى حدّ الخجل؛ و”You’ll Be Alright, Kid” لأليكس وارن (قد تكون كذلك يا أليكس، لكن المستمعين لن يكونوا على ما يرام، يا وحش!)؛ و”Lost Americana” لـ MJK، الخالي تمامًا من الحياة.
أضِف إلى ذلك طرحًا فاقد النكهة على غير العادة من “Tame Impala” وجهدًا ثاني عشر مخيّبًا للآمال من تايلور سويفت، التي تفشل للعام الثاني على التوالي في دخول قائمتنا لأفضل 20، وكل ذلك يرسم صورة لعام 2025 صعب.
لكن كفى سلبية. نحن هنا للاحتفاء بأفضل ما قُدِّم هذا العام، وقد كان هناك الكثير من الألبومات التي أبهرتنا وأبقتنا – بالكاد – عُقلاء.
ومن دون إبطاء، إليكم العدّ التنازلي نحو ألبوم Euronews Culture المفضّل خلال الأشهر الـ 12 الماضية، ابتداءً من…
20) Olivia Dean – The Art of Loving
إنه وقت رائع للمغنيات البريطانيات؛ فـ Charli XCX وRAYE وPinkPantheress وغيرهنّ ينحتن لأنفسهن مساحة معتبرة – لكن أوليفيا دين برزت كأحد أكثر الأصوات الجديدة إقناعًا هذا العام. ألبومها الطويل الثاني هو استكشاف دافئ يميل إلى الطابع الرجعي للحب بكل صوره – من العلاقات العاطفية إلى الصداقات والأسرة وحب الذات. وبينما تنزلق بعض الأغاني مثل “Baby Steps” و”Something in Between” قليلًا إلى منطقة “بوب المقاهي” الآمن واللطيف وربما سريع النسيان، فإن لحظات التألّق في الألبوم تعوّض ذلك وأكثر. فـ “Nice to Each Other” الحنينية شديدة اللقط، و”Man I Need” المرحة ذات الدفع البيانو، وجاذبية “A Couple Minutes” الدخانية الحميمة تكشف عن فنانة تبلغ من العمر 26 عامًا تمتلك موهبة واضحة في صياغة ألحان لا تُنسى على الفور وكتابة تبدو يسيرة من شدّة إحكامها. إنه ألبوم يشير إلى مسار تصاعدي واضح – فهذه المرشّحة لجائزة “غرامي” لأفضل فنان ناشئ ما زالت فقط تبدأ. TF
19) Ichiko Aoba – Luminescent Creatures
كان عام 2025 عاصفًا لا يلين – طبعه الصراعات العالمية وقلق الذكاء الاصطناعي والاضطراب السياسي وأزمة بيئية تتفاقم. في خضم هذا الصخب، يقدّم ألبوم إيتشيكو آوبا الجديد سلعة نادرة: السكون. ملاذًا رقيقًا من الضجيج. في “Luminescent Creatures” تدعو المغنية وكاتبة الأغاني اليابانية المستمعين إلى مشهد حلمي دقيق يشبه الحكايات، منسوج من غناء ملائكي وألحان أوركسترالية ساحرة وهمسات الطبيعة الناعمة. مستوحًى من الكائنات البحرية المتوهجة التي اكتشفتها أثناء الغوص في جزر ريوكيو اليابانية، يستكشف ألبومها الاستوديو الثامن الحدود بين الحياة والموت، وبين النور والظلام. إنه من تلك الأعمال المصمّمة للأحلام، والنوم، والتيه والاختفاء لبعض الوقت. TF
18) Florence + The Machine – Everybody Scream
“إنه بطلك المضطرب / عاد للموسم السادس“، تغنّي فلورنس ويلش في “The Old Religion” – مذكّرةً بأن 16 عامًا مرّت منذ بدايتها وأنها تعرف شيئًا أو اثنين عن ضغوط الأضواء. وهذه الخبرة التي دُفعت ثمنها غاليًا هي قلب “Everybody Scream”؛ ألبوم يبدو وكأنه عن الوثنية والطقوس والسحر، لكنه في الحقيقة يستكشف الصدمات الشخصية والصلابة المهنية. أغانيه المسرحية تتميّز بصوت ويلش السيرياني الذي لا يُضاهى، وتتناول التضحيات المطلوبة من المرأة في مجال وعالم يهيمن عليه الرجال. يبدو الألبوم كأنه طقس لطرد الأرواح – وقد أكّدت ويلش ذلك عندما كشفت قبل صدوره أن أحد محفّزات الكتابة كان حملًا خارج الرحم كاد يودي بحياتها أثناء جولتها. “Everybody Scream” هو حسابٌ عسير، ألبوم قوي مليء بكورالات تبلغ ذراها، ويقدّم حجّة بعدم الخجل من إطلاق عواءٍ عظيم في أوقات الاضطراب العاطفي. DM
17) DJ Haram – Beside Myself
تهيّأوا لهذا العمل؛ فهو سيذيب عقولكم كما سيُوسّعها. تقدّم DJ Haram المقيمة في بروكلين ألبومًا أول طموحًا يمزج إيقاعات النوادي والأصوات الإلكترونية القاسية والقرعات الحيّة وعينات من الشرق الأوسط، وكل ذلك بدفع طاقة قلقة مُعدية ومُزعزِعة. تحتوي المسارات المليئة بالضيوف على قنابل نوادٍ (“Loneliness Epidemic”)؛ أرقام راب (“Fishnets”، “Stenography”)؛ لحظات جمال ينذر بالشؤم (“Who Needs Enemies When These Are Your Allies?” بقيادة البيانو)؛ مراثي مؤثرة (ذروة الألبوم “Remaining” بمشاركة بوق Aquiles Navarro ذو النبرة المتشائمة وأبيات Dakn العربية)؛ وإيقاعات إلكترونية متقطعة فوق طبول الدربوكة (“Sahel”) – لتنسج جميعها نسيجًا غنيًا يكشف عن رفضٍ للتقيّد أو المساومة. يتعثّر “Beside Myself” أحيانًا تحت وطأة تأثيراته العديدة، وتفلّته يجعل الاستماع إليه تحدّيًا. لكن لمن يريد أن يعرف كيف تبدو “حفلة رقص ديستوبية”، فهذا هو الألبوم الانتقائي الصاخب بلا اعتذار الذي تبحثون عنه. DM
16) Freddie Gibbs And The Alchemist – Alfredo 2
بعد خمسة أعوام على انتصارهما التعاوني الأول، يجتمع فريدي غيبس وThe Alchemist مجددًا في “Alfredo 2″؛ تتمة تستبدل ضباب “Alfredo” لعام 2020 الليلي برؤية مشمسة ومنعشة لحياة الشارع. يمزج The Alchemist، وهو ساحر ينبش صناديق الأسطوانات بحق، حلقات سول مغبرّة وإيقاعات “بووم-باب” مع زخارف جاز سينمائية ومقتطفات غريبة من أفلام يابانية، ليُبقي الألبوم غير متوقَّع طوال الوقت. غيبس، كالعادة، يهيمن: خشن، حادّ وسهل تقنيًا، ينسج حكايات عن الجنس والمخدرات والبقاء بحافة سوداء مضحكة. يقول على “Gas Station Sushi”: “منذ أن عرضوا صورة الأشعة لِي، يا حقيرة، وأنا ماضٍ نحو الجحيم“. اللحظات التعاونية، خصوصًا Anderson .Paak في “Ensalada” وJID في “Gold Feet”، تطابق بثقةٍ ارتياح المشروع. وكما تتوقع من طبق الرامن على الغلاف، يأتي “Alfredo 2” ساخنًا يفور، متبّلًا بإتقان ويصيب الهدف تمامًا. TF
15) Erika de Casier – Lifetime
لم يبدُ التيّار التقليلي أجمل هذا العام كما بدا في ألبوم إيريكا دي كاسيير الرابع “Lifetime”. صدر بعد عام واحد فقط من “Still”، فالمغنية وكاتبة الأغاني البرتغالية المولد الدنماركية تشدّ قبضتها عن آر أند بي مطلع الألفية لتتبنّى أصوات التريب هوب في التسعينيات. وليس الأمر تمرينًا مُملًّا في النوستالجيا؛ بل هو تقديم مجموعة مُجرّدة وحميمة من الأغاني تغمرُك في حالة حُلُمية. وبينما تطفو وتتواصل مع حكاياتها عن قلق المواعدة الحديثة (خصوصًا في “The Chase” – “بلغ منتصف الليل / ولا حتى رسالة تُدفئني“), تجد نفسك تستسلم للحسية التي تستحضرها دي كاسيير، إذ إن الأجواء الشديدة الإغراء التي تتخلّل “Lifetime” مُدمنة. ولا تكون تلك الفتنة أبلغ من “You Got It!” و”Moan”؛ مرثية ليلية عن التعامل مع قلب مثقل عبر “العيش بكل القلب”. فاستعدّوا لتُسحروا بألبوم يثبت أن القليل غالبًا ما يكون أكثر. DM
14) The Last Dinner Party – From The Pyre
إن لم يقنعك ظهورهم الأول عام 2024 “Prelude to Ecstasy”، فإن The Last Dinner Party يحرصون أشدّ الحرص على أن يترك الفصل الثاني الجميع ساجدين عند مذبحهم. يشير عنوان ألبومهم الثاني إلى رمزٍ يجمع بين الدمار والولادة من جديد، ومع أن “الركام” في العنوان لا يُعلن تغييرًا جذريًا في الصوت لفرقة الخماسي البريطاني، فإنه يؤكّد أن تعميدهم بالنار لم يكن ومضة عابرة. الألبوم مسرحي بالقدر نفسه ولكن أكثر ثراءً صوتيًا من سابقه؛ إذ صقلت الفرقة بوب/روكها الباروكي وأتقنت فنّ التصاعد العظيم. قد تبدو “This Is The Killer Speaking” – أغنية جريمة عن التعرّض للتجاهل – و”The Scythe” مع لازمتها الناشطة للغاية أبرز ما فيه للوهلة الأولى، لكن لا حشو في “From The Pyre”. فالأغاني العشر عن الحب والخسارة واستنشاق غبار الجحيم مُنشِّطة وسينمائية بغنى – مؤشر واضح إلى أن The Last Dinner Party هنا للبقاء. DM
13) Cate Le Bon – Michelangelo Dying
“ربّما يومًا ما سأزحف عائدةً إلى المنزل، مهزومةً مدحورةً. ولكن ليس ما دمتُ أستطيع أن أصنع من انكساري حكايات، ومن الأحزان جمالًا.” لا نعرف إن كانت كيت لي بون قارئةً نهمةً لسيلفيا بلاث، إلا أن كلمات الكاتبة تبدو مناسبة عند الحديث عن ألبوم لي بون السابع، المؤلَّف في أعقاب انكسارٍ عاطفي. في “Michelangelo Dying” تصوغ الموسيقية الويلزية جمالًا من الأسى، وتضع أساليب بوبها الطليعية على المحكّ وهي تُجَسِّ نبض الجراح. أو “بترٌ لا تريدينه حقًا، لكنك تعرفين أنه سينقذك” كما وصفت ذلك لصحيفة The Guardian – صورةٌ تعود في “Pieces Of My Heart” عندما تغنّي: “هكذا تكسر ساقًا / تترك الظلّ يقود الشكل“. وبينما كان يمكن أن يكون ألبوم انفصالٍ تقليديًا مليئًا بالتوجّع، تتجنّب لي بون الكليشيهات وتقود المستمع نحو إدراك أن الحب لا يذهب إلى أي مكان عندما يموت. يبقى معك، يترك ندبةً، ونأمل أن يقود الاضطراب العاطفي إلى تطهيرٍ صوتُه سامٍ كما في “About Time” و”Heaven Is No Feeling”. وربما، مع الوقت، سيبدو ما بعد كل ذلك الألم مبهجًا بشكلٍ غامض كما “Michelangelo Dying”. DM
12) FKA twigs – EUSEXUA
يشير “EUSEXUA”، ألبوم FKA twigs الثالث، إلى تحوّلٍ كبير لدى المغنية وكاتبة الأغاني البريطانية – رحلةٌ دوّارة وحسية ونشوانة عبر منصّات الرقص وغرف النوم والمشاهد الحُلمية. عبر 11 مسارًا، تمزج بإتقان التجريب الإلكتروني والحسّيات البوب وتأثيرات “Aphex Twin” وإيقاعات جاهزة للأندية في عملٍ يحتفي بالحميمية والرغبة غير المصفّاة والأنوثة. الأغاني البارزة مثل “Perfect Stranger” و”Girl Feels Good” مبهجة ومرِحة، بينما تقدّم “Keep It, Hold It” وخاتمة الألبوم “Wanderlust” تأمّلًا هادئًا، مثبتةً أن twigs تستطيع التألّق على طرفَي النقيض صوتًا وعاطفةً. جزءٌ رحلةٌ داخلية، جزءٌ حفلةُ نشوة؛ “EUSEXUA” من أكثر إصدارات العام طموحًا وإثارةً بلا منازع. TF
11) Lausse The Cat – The Mocking Stars
بعد سبعة أعوام على ظهوره الأول شديد الإبداع “The Girl, the Cat & the Tree”، يعود مغنّي الراب والمنتج الفرنسي-البريطاني مجهول الهوية المنتظر طويلًا، لكن على نحوٍ غير متوقّع، مع “The Mocking Stars”. يواصل لاوس دعوة متابعيه الصبورين ذوي الطابع الطائفي إلى عالم بطله القطّ الوجودي، الذي يسبح عبر كونٍ سوريالي ينهار باحثًا عن معنى. إن كان ظهوره الأول محسوسًا كحكاية نضجٍ طريفة، فإن هذا العمل يطلق ذلك القطّ في ملحمة كونية سيكيديليّة – يتعثّر بين النجوم والأقمار والشمس، ويرقص مع صنّاع القبعات المجانين في حفلات شاي فوضويّة، ويتدحرج عبر مشاهد حُلمية مستوحاة من “أليس في بلاد العجائب” – قبل أن يعود تدريجيًا إلى الأرض. تعصف أسفل إلقائه الخافت آلات جاز، وإيقاعات بوسا نوفا، ونحاسيات حيّة متلألئة، وطبول الهيب هوب البريطاني، ما يمنحه مرحًا مسرحيًا وكآبةً وهو يواجه الاكتئاب والاغتراب والهرب والرومانسية العابرة. إنه بلا شكّ واحد من أكثر الأعمال خيالًا وغنىً بالمفهوم هذا العام. TF
عشرة) Little Simz – Lotus
في “Lotus”، ألبومها السادس، تحوّل Little Simz اضطرابًا قانونيًا وتداعيات شخصية إلى قوةٍ خلاقة. عقب قطيعةٍ مريرة مع شريكها الإبداعي طويل الأمد وصديق طفولتها Inflo – الذي رفعت عليه دعوى بسبب قرضٍ مزعوم غير مسدّد – تتعاون مع المنتج Miles Clinton James لابتكار عملٍ ينزلق عبر المزاجات والأنواع بسهولة. هناك الافتتاحية المسمومة “Thief” الموجّهة مباشرةً نحو Inflo؛ وتبختر أفرو-فونك في “Lion”؛ وبوسا نوفا عليلة في “Only”. وتثري مساهمات Sampha وWretch 32 وYussef Dayes وMichael Kiwanuka الصوت دون أن تسحب البساط. طوال الوقت، تبقى Simz ممسكةً بزمام الأمور، مقدّمةً أشطرًا حادّة وتدفّقاتٍ آمرة لتروي قصة مثابرة وخيانة وتمكين ذاتي. إنه ألبوم بيانيّ – مضبوط، شرس، وتذكيرٌ بأن Simz تعمل على مستوى مغاير تمامًا لمعظم الآخرين. TF
تسعة) Pulp – More
بينما كان الجميع في حالة هيستيريا جماعية إزاء لمّ شمل “Oasis” هذا العام، جاءت العودة الحقيقية للتسعينيات على يد قادة “البريت بوب” المترددين. صدر الألبوم في وقتٍ يتزامن مع الذكرى الـ 30 لألبومهم الأشهر “Different Class” لعام 1995، وعادت Pulp بعد غياب دام 24 عامًا… وكانت العودة تستحق الانتظار. مع أن “More” لا يعيد اختراع العجلة ولن يُحوّل بالضرورة من لا يحبّ جارفس كوكر وفرقته المرحة إلى معجبين، فإن هذا الألبوم الرائع يستحقّ الاقتناء. بأوتار فخمة وغوصٍ في موضوعات التقدّم في العمر وخداع الذات بذكاء وظرف، تقدّم Pulp ألبومًا هو تمامًا ما تريده من Pulp. وأكثر من ذلك، فهو يتجاوز التوقعات، مظهرًا أنه حتى الآن وهم ناضجون تمامًا، لا يزالون في طبقة خاصة بهم. نأمل ألّا نضطر لانتظار ربع قرنٍ آخر لنيل المزيد. DM
ثمانية) Jane Remover – Revengeseekerz
في سنّ تبلغ من العمر 22 عامًا، صنعت Jane Remover لنفسها اسمًا بالفعل كمنتجة وكاتبة أغاني وعازفة متعددة الآلات ومغنية راب تمتلك قدرةً بارعة على التنقّل بين الأنواع. حين تستمع لعملها في 2025، تبدو الألبومات السابقة “Frailty” (2021) و”Census Designated” (2023) كأنها صُنعت على يد فنانٍ آخر تمامًا. في “Revengeseekerz”، تُغرق Remover المستمع رأسًا على عقب في مزيجٍ كاشط من الراب والإيمو و”ديجيكور” والـ EDM الممزوج بأصوات ألعاب فيديو متقطّعة – مع خطّافات هايبر بوب قوية. إنه كثيرٌ للتعامل معه وغالبًا ما يبدو كفوضى، لكنه يعمل. ما كان ينبغي أن يسبّب دوارًا و”التواءً في العنق” يتماسك كمسارٍ جريء ومتماسك ومُدمن لليلةٍ صاخبة بحق. ببساطة: إنه يصفع. بقوة. DM
سبعة) Bad Bunny – DeBÍ TiRAR MáS FOToS
بعد النجاح الكاسح لـ “Un Verano Sin Ti”، يأتي “DeBÍ TiRAR MáS FOToS” كأكثر مشاريع Bad Bunny طموحًا حتى الآن – تحيّة واسعة النطاق ومفعمة بالحياة لتراثه الموسيقي البورتوريكي والشتات الأوسع. وبينما يظلّ متجذّرًا في الريجيتون الحديث الذي جعل الفنان البالغ 31 عامًا نجمًا عالميًا، يدفع الألبوم إلى ما وراء التوقّعات، ناسجًا أبواق السالسا وألحان البوليرو والطبقات الإيقاعية للـ “بلينا” التقليدية. ولا تكون هذه المزاوجة أشد إثارةً من “BAILE INoLVIDABLE”؛ إذ يبدأ بمؤثرات حديثة أنيقة قبل أن ينفجر إلى سالسا حيّة كاملة. كما يقدّم “DtMF” في أواخر الألبوم تجسيدًا آخر لروح العمل. مُعدٍ واحتفالي وممتع على نحو لا يُصدّق، إنه ألبوم خُلق ليُسمع عاليًا، وليس من الغريب أن يتربّع Bad Bunny على عرش الفنان الأكثر استماعًا في 2025. TF
ستة) Geese – Getting Killed
في “Getting Killed”، تأخذ فرقة نيويورك الغريبة الأطوار Geese الزخم الذي صنعه الألبوم الانفرادي الهادئ للمغني الرئيسي كاميرون وينتر “Heavy Metal” وتحوّله إلى أكثر تجاربها جرأة حتى الآن. يتأرجح الألبوم من الافتتاحية المتفجّرة “Trinidad” إلى جلسات تعتمد على الجروف مليئة بوخزات آلات النفخ النحاسية وكورالات تكرارية وريفاتٌ مسنّنة، وكلها مخيّطة بهمسات وينتر الغامضة وطرافته السوريالية. تبدو الفرقة أكثر تراخيًا وأكثر حدّة من أي وقتٍ مضى، تبني أغانيَ تشعر كقمم ممتدة بدلًا من البنى التقليدية. فوضوية، ذكية، بلا خجل في غرابتها ومؤثرة على نحوٍ غريب، يرسّخ “Getting Killed” مكانة Geese كواحدة من قلّةٍ من فرق الروك التي لا تزال تدفع بنفسها – وبمستمعيها – إلى مكانٍ جديد بحق. TF
خمسة) Wednesday – Bleeds
عقب “Rat Saw God” – أحد ألبوماتنا المفضّلة لعام 2023 – عادت فرقة كارولاينا الشمالية Wednesday هذا العام بكولاج إندي روك قذر آخر عن الحب وقرارات المراهقة الحمقاء ومشاهدة The Human Centipede بعد حفلة لفرقة Phish. وهو أفضل ما أصدروه على الإطلاق. كما في “Rat Saw God”، تقدّم الفرقة مزيجًا ديناميكيًا يجمع خطّافات كانتري وضجيج غرَنجي قادم مباشرةً من التسعينيات. وكحال سابقه، فإن ما يرفع هذا العمل هو الكتابة الغنائية وسرد القصص التراجيدي-الكوميدي. سواء عبر فضح “broke dick sincerity” في الافتتاحية “Reality TV Argument Bleeds”؛ أو التوصّل إلى أن “حتى أفضل شامبانيا لا تزال بطعم نبيذ البلسان” في السنغل الرئيسي “Elderberry Wine”؛ أو التساؤل كيف “بقيت أسنانك جميلة هكذا / والشراب الوحيد الذي تشربه هو بيبسي” في ختام الألبوم “Gary’s II”؛ فإن لقطات كارلي هارتزمان الدافعة تشعرُ بأنها معيشة وستُعيدك للمزيد. DM
أربعة) Viagra Boys – Viagr Aboys
منذ ظهورهم الأول عام 2018، رسّخ سويديو البوست-بانك Viagra Boys أنفسهم كمؤرّخي العبث لتخييب القرن الحادي والعشرين الذين نحتاجهم في حياتنا. باستدعاء The Stooges وDead Kennedys وDEVO، يسخر البوست-بانكرز بلا شائبة من عملية “enshittification” المتواصلة للمجتمع – من الذكورية السامة وخطاب اليمين المتطرف إلى نظريات المؤامرة المدفوعة بوسائل التواصل. لا يحيدون عن مسارهم الساخر الذي رسّموه لألبومهم الرابع “Viagr Aboys”، لكنهم ينتقلون بعيدًا عن الجحيميات الاجتماعية/السياسية للتركيز أكثر على الحماقات اليومية. من إشارات Matthew Perry (“Man Made of Meat”) إلى المخاوف الصحية (“Pyramid of Health”)، مرورًا بقطع الخبز المحمّص التي وُجدت تحت الأرائك اليابانية “فوتون” (“Uno II”) وفنّ فقدان المهارة في إسقاط حقائق تاريخية مُحبِطة في الحفلات (“You N33d Me”)، تبدو كلمات “Viagr Aboys” سوريالية ومضحكة حتى القهقهة وأحيانًا مؤثرة بشكلٍ مفاجئ – خاصةً في الرومانسية المتواضعة في خاتمة الألبوم “River King”. صوتيًا، قد يبدو أكثر صقلًا من أعمالهم السابقة، لكن الطاقة الخام بقيت سليمة. علاوةً على ذلك، حقّق سيباستيان مورفي وفرقته المتنافرة شيئًا خاصًا حقًا بهذا الألبوم: لقد نجحوا في تقطير كل ما يجعلهم لذّةً مسموعةً مُسكرة وحقنوه مباشرةً في وريدك. شكرًا على الجرعة، يا سادة. DM
ثلاثة) Annahstasia – Tether
كان اختيارنا رقم ثلاثة عند منتصف عام 2025، وبقي كذلك، ما يبرهن أن “Tether” الآسر لأنّاهستازيا هو بلا منازع أفضل ظهور أول لهذا العام. جاء ذلك بعد طريقٍ شاق، إذ كان على المغنية وكاتبة الأغاني الأمريكية أن تقاتل طويلًا وبإصرار ليتاح إصدار “Tether”. فقد حرص مسؤولو الشركات على إبعادها عن الفولك-سول الحميم الذي أرادت تقديمه ودفعها نحو مسارات أكثر جماهيرية وتجاريّة. ما أشدّ خطأهم في الشكّ وفي إبقائها معلّقة، إذ إن ألبومها الأول المتأخر أسرًا هو مجموعةٌ مُحكمة تأسر من اللحظة الأولى، تحملها ترتيبات أنيقة وذبذبتها الماهوغانيّة الجميلة – التي تقع في مكانٍ ما بين تريسي تشابمان ونينا سيمون. تقول في خاتمة الألبوم “Believer”: “هل تكون مؤمنًا بكل إمكانيات احتمالي؟”. جوابنا: “نعم” قاطعة. DM
اثنان) Kelela – In The Blue Light
يلتقط “In the Blue Light” كيلِلا وهي تبتعد عن عالم آر أند بي المستقبلي الخاص بها إلى الهالة المضيئة بالشموع في نادي الجاز الشهير “Blue Note” في نيويورك، حيث تعيد ابتكار كتالوجها بدفء بلوزي. تمزج المجموعة بين نسخ مُعادة من أعمال المغنية الأمريكية، مع تحيّات لـ Joni Mitchell وBetty Carter، كلها مخيّطة بهمهمة الحشد والنكات على المسرح والنوادر الرقيقة التي تجذب المستمع مباشرةً إلى القاعة. يتيح اللوح المُجرّد – قيثارة، مفاتيح، طبول، وباسٌ مخملي – لصوتها السماوي أن يتصدّر، كاشفًا ظلالًا عاطفية جديدة في مسارات مثل “Waitin’” و”Take Me Apart” وإعادةٍ آسرة لـ “Better”. كل شيءٍ يعمل لخدمة أجواء حميمة لدرجة أنك ستشعر وكأنك تجلس إلى طاولتها. إنه ألبوم يستحقّ تمامًا مكانًا متقدّمًا بين أفضل أعمال العام. TF
واحد) Rosalia – LUX
إن كان ثمة شيء لا يمكنك اتّهام روساليا به، فهو الاكتفاء بما هو مألوف. قدّم ظهورها الأول عام 2017 “Los Ángeles” الفلامنكو إلى القرن الحادي والعشرين بجرأة؛ وجمع “El Mal Querer” عام 2018 الأصوات الأندلسية بالبوب والهيب هوب؛ وكان “Motomami” لعام 2022 مزيجًا جريئًا دافعًا للحدود من الريجيتون والجيتار الفولك وإيقاعات الرقص. وفي ألبومها الرابع، قامت الفنانة الإسبانية البالغة 33 عامًا بأجرأ خطوة حتى الآن: انعطافة نحو الكلاسيكي.
قد يبدو هذا التلاقي استعراضيًا على الورق، لكن النتيجة تُبهرك حتى الذهول. بدعم من الأوركسترا السيمفونية اللندنية وأمثال Björk وYves Tumor وحتى Guy-Manuel de Homem-Christo من Daft Punk، يأتي الألبوم كأوبرا باروكية تجريبية، تدفعها أوتارٌ محلّقة وإيقاعات إلكترونية وسوبرانو روساليا البلّوري.
موزّعة على أربع حركات، تغنّي روساليا في 13 لغة مختلفة طوال “LUX”؛ بما فيها الكتالانية والإسبانية (في “Divinize” البديعة و”La Perla” على التوالي)، وكذلك الألمانية (“Berghain”) والعربية (“La Yugular”) والأوكرانية (“De Madruga”) واللاتينية (“Porcelana”). تفعل ذلك لتستكشف موضوعات بلا حدود عن الحب والجنس والروحانية و”الأنوثة الإلهية”، غامرةً نفسها في حكايات القديسات والمتصوّفات من حول العالم ومستعينةً بها كمصدر إلهام لكل أغنية.
تُقيم هذه المقاربة اتصالًا سماويًا؛ إذ لا يلزمك فهم كل الكلمات كي تقدّر رنينها العاطفي. تتجاوز الأغاني الـ 18 حدود اللغة وتعيش في برزخٍ صوتي حيث تتجاور الصور الدينية والانفعالات الفاجنريّة مع حكايات تمنح فيها المغنية “ميدالية ذهبية في كونك شخصًا حقيرًا” وتفضح رجالًا يريدون من النساء الامتثال وتسكب لنفسها كأسًا مستحقًا من “Sauvignon Blanc” وتمنح قلبها كثيرًا حتى تنسى أنه كان لها أصلًا (في ذروة الألبوم “Relíquia”).
قد يبدو كل ذلك كثيرًا على جلسةٍ واحدة – وهو كذلك؛ لكنه اختبارٌ حماسي يزداد روعةً كلما أعدت الاستماع. وإن اخترت أن تستسلم لهذا المزج الملحمي بين المقدّس والدنيوي، ستجد أنه يكرّم ما يطلبه منك.
على مستوى التصريحات الفنية الطموحة، يبدو “LUX” كـ “Vespertine” روساليا – وهي مجاملة كبيرة إذ يبقى “Vespertine” تحفة Björk. قلّما اقتربت ألبومات من سمفونيتها الأثيريّة؛ واحدة لا تشقّ أعراف البوب المعاصر فحسب، بل تتحدّى أيضًا السِمات السريعة الزائلة المتأصّلة في استهلاك موسيقىٍ جائعٍ للانتباه ومدفوعٍ بالخوارزميات. وقد كشفت روساليا أوراقها في هذا الصدد، قائلةً لصحيفة “New York Times”: “كلما كنا في عصر الدوبامين، زاد رغبتي في أن أكون النقيض.” “LUX” هو ذلك النقيض. يطالب انتباهك الكامل؛ يأمر به ويكافئه. DM
ها قد انتهينا.
هل فاتنا ألبومك المفضّل هذا العام؟
ربما ستجده في لائحة ذكْرنا المشرف لهذا العام، وتشمل: Nourished By Time – “The Passionate Ones”؛ Swans – “Birthing”؛ Blood Orange – “Essex Honey”؛ Sudan Archives – “The BPM”؛ aya – “Hexed!”؛ Wet Leg – “Moisturizer”؛ Natalia La Fourcade – “Cancionera”؛ CMAT – “Euro-Country”؛ PinkPantheress – “Fancy That”؛ Oklou – “choke enough”.
أو ربما هو في تقريرنا النصفي، أفضل ألبومات 2025… حتى الآن.
إن لم يكن، فأخبرونا؛ سننصت لكم ونأمل أن نُصلح ما يلزم. وإلا فسوف نقترح – باحترام – أنكم على خطأ.
تابعوا Euronews Culture لمزيد من “أفضل ما في 2025″، بما فيها ترتيبنا المقبل لأفضل أفلام 2025.