في خطوة غير متوقعة، قرر المصمم التايواني، الكندي “جيسون وو Jason Wu” الابتعاد عن العروض التقليدية على منصات الأزياء، التي اعتاد عليها منذ عام 2006.
واختار تقديم مجموعته لخريف وشتاء 2025-2026 بأسلوب مختلف، جاء هذا القرار نتيجة رغبته في قضاء المزيد من الوقت مع عائلته والتأمل في مسيرته الإبداعية، استغل وو هذه الفرصة للعودة إلى أرشيفه، مما سمح له بإعادة النظر في إبداعاته السابقة وإعادة تفسيرها بلمسة عصرية متجددة.
تحولت المجموعة إلى حوار بين الماضي والحاضر والمستقبل، حيث أعاد المصمم استكشاف عناصر من تصاميمه السابقة، وأدخلها في رؤيته الجديدة. استخدم تقنيات التفكيك وإعادة البناء ليُقدّم أزياءً تحمل طابع فني متجددًا، مع الحفاظ على هويته المميزة التي تمزج بين الفخامة والابتكار.
فلسفة المجموعة: جمال في عدم الكمال
- إعادة تفسير الأرشيف: إحياء تصاميم أيقونية مثل فستان مدام غريس 2008 بلسان معاصر.
- تقديس العيوب: حواف غير متماثلة، درزات مكشوفة، تفاصيل داخلية تتحول إلى زخارف.
- الحرفية المفككة: تقنيات “الميل فوي” متعددة الطبقات التي تكشف عن عملية الخلق.
القطع البارزة: حيث تصبح الذكريات أزياء
فساتين الجاكار السردية:
- تحويل صور التصاميم الأرشيفية إلى نسيج ملموس.
- فستان أحمر بلا حمالات بحافة غير متناظرة يحاكي طيات الماضي.
تصاميم “المقلوبة”:
- فستان وردي من الصوف والشيفون يكشف عن بنيته الداخلية.
- تحولات الموهير من العتمة إلى الشفافية في قطعة واحدة.
معاطف “اللوحات”:
- معطف غلين بلايد بحاشية مطبوعة بتقنية الشاشة الحريرية.
- مجموعة سوداء دراماتيكية مستوحاة من عالم تيم بيرتون.
فساتين السهرة العابرة للزمن:
- فستان ختامي بظهر من قماش الكرينولين وشعر الخيل.
- إشارة إلى أناقة فيونيت مع لمسة عصرية.
التقنيات والخامات: شعرية الحرفية
- طبقات “الميل فوي”: تقنية معقدة تشبه طيات المعجنات.
- قص الليزر: لإنشاء تفاصيل دقيقة على الفساتين الفضفاضة.
- مفارقات النسيج: جمع بين الصوف الخام والحرير الشفاف.
- طباعة سردية: تحويل الأرشيف إلى أنماط مرئية.
شاهدي أيضاً: مجموعة Jason Wu لربيع وصيف 2025 في أسبوع نيويورك للموضة
لوحة الألوان: عواطف مجسدة
- أحمر الذكريات: لون رئيسي يعيد تفسير التصاميم الأرشيفية.
- وردي خجول: يظهر في التصاميم المكشوفة البنية.
- أسود دراماتيكي: لإطلالات سهرة ذات طابع سينمائي.
- درجات محايدة: كريمي، بيج، ورمادي كخلفية للتفاصيل.
إحياء التصاميم الكلاسيكية بلمسات حديثة
- كانت القطعة المحورية في هذه المجموعة فستاناً مستوحى من مدام غريس من خريف 2008، الذي اعتبره وو عنصرًا أساسي في تطور أسلوبه.
- لم يكتفِ بإعادة تقديمه، بل قام بتصويره وهو مسطح، كاشفًا عن بنيته الداخلية، وهو تفصيل لطالما استحوذ على اهتمامه. ثم حوّل هذه الصورة إلى نسيج جاكار فاخر.
استخدمه في تصميم فساتين جديدة، أبرزها:
- فستان أحمر بدون حمالات بحاشية غير متماثلة، جسّد مفهوم التفكيك، حيث امتزجت الحواف الخام بالخطوط المكشوفة والثنيات المخفية داخل التصميم.
- فستان ساتان أحمر مجعّد، مصنوع أيضًا من الجاكار، بطبعة مستوحاة من صورة القماش المسطح.
عكست هذه القطع اهتماماً بالتفاصيل الدقيقة، حيث برزت تقنية “درزات الألف ورقة” المعقدة، التي أضافت لمسات فنية راقية إلى التصاميم، مما جعلها تبدو وكأنها منحوتات ثلاثية الأبعاد.
شاهدي أيضاً: مجموعة Jason Wu في أسبوع نيويورك للموضة خريف 2024
تصاميم مريحة وجمالية جديدة
رغم حفاظه على هويته الجمالية، إلا أن وو قدم تحولًا ملحوظًا في أسلوبه، مبتعدًا عن السعي نحو الكمال المثالي، ومتبنيًا نهجًا أكثر راحة وانسيابية، ظهرت هذه الفلسفة في:
- فستان موهير شفاف، يبدأ بطبقة خفيفة حتى الوركين قبل أن يصبح أكثر شفافية في الأسفل، مما أضفى عليه مظهرًا ساحرًا.
- سترة “شبح” برباط من الشيفون الصوفي الوردي الباهت، التي أظهرت التفاصيل الدقيقة داخل التصميم، مما عزز الشعور بالحركة والحرية.
- إطلالات سوداء بالكامل، وصفها وو بأنها تحمل “طابع تيم بيرتون”، حيث امتزجت الأقمشة الداكنة مع لمسات غامضة ومثيرة.
أحد أبرز القطع كان معطفاً بنقشة مربعات دائرية، بحاشية مطبوعة بتقنية الشاشة الحريرية، الذي شكل نقطة وسطى بين الإطلالات الداكنة المستوحاة من أسلوب الغوث، وأزياء السهرة الرومانسية المهيمنة على المجموعة.
إشارات مستوحاة من تاريخ الموضة
أدخل وو إشادات أنيقة بتاريخ الموضة عبر تصاميمه، حيث استلهم بعض تفاصيل المجموعة من أسماء بارزة مثل:
- طبعات تُذكّر بجان بول غولتييه، التي أعادت إلى الأذهان تأثيراته الجريئة في عالم الأزياء.
- فساتين بتأثير “الطلاء المتقشر”، التي استوحت من طبعة دالي الممزقة لشياباريلي، مما أضاف طابعًا سرياليًا جذابًا.
- فستان مكشوف الظهر، بتنورة مصنوعة من شعر الخيل، استوحاه Jason Wu من تصاميم فيونييه، لكنه أعاد تقديمه بأسلوبه الخاص.
هذه التفاصيل لم تكن مجرد إشارات عابرة، بل جسدت رؤية عميقة للموضة كوسيلة تواصل ثقافياً وفنياً، حيث أراد المصمم أن تكون تصاميمه انعكاسًا للحالة الثقافية والمزاج الفني السائد في العصر الحالي.
تفكيك الأزياء والاحتفاء بجمال العيوب
- أكد وو في هذه المجموعة على أهمية التعبير عن الجمال بشكل طبيعي وغير متكلف. جاءت الأزياء بتفاصيل مفككة وحواف خام، مما أضفى عليها طابعًا صادقًا وقيد التطوير، في إشارة إلى عدم سعي الموضة إلى الكمال، بل الاحتفاء بجمال العيوب والسعي الدائم وراء الإبداع.
- من خلال هذه الفلسفة، نجح وو في تقديم مجموعة تنبض بالقوة والثقة، حيث تميزت بتوازن بين الفخامة والتجريب، مما يجعلها واحدة من أبرز مجموعاته في السنوات الأخيرة.
شاهدي أيضاً: مجموعة Jason Wu ربيع وصيف 2024
الرؤية الإبداعية: موضة كتجربة حية
“هذه الملابس مصممة للعيش فيها، لا لمجرد النظر إليها”، هذا ما تعكسه مجموعة وو التي:
- ترفض هشاشة الموضة التقليدية.
- تحتفي بالراحة والوظائفية.
- تدمج عناصر غير متوقعة بجرأة.
- تحول عملية الخياطة نفسها إلى زخرفة.
رسالة إبداعية تتجاوز الزمان والمكان
- عكست مجموعة Jason Wu لخريف وشتاء 2025-2026 نضج المصمم وتعمقه في فهم جوهر الموضة، ليس فقط كوسيلة للزينة، بل كأداة للتواصل الفني والثقافي.
- عبر إحياء عناصر من أرشيفه وإعادة تفسيرها بأسلوب عصري، قدم وو حوارًا متقنًا بين الماضي والحاضر والمستقبل، في تجربة تصميمية تجمع بين الجرأة والحنين والابتكار.
- هذه المجموعة لم تكن مجرد عرض أزياء، بل كانت رحلة استكشافية في هوية المصمم الإبداعية، حيث برزت فلسفته الجديدة القائمة على التفكيك، الراحة، والجمال غير المتكلف، ليقدّم لنا موضة تخاطب المشاعر بقدر ما تلامس الذوق الرفيع.
شاهدي أيضاً: مجموعة Jason Wu لخريف 2022
شاهدي أيضاً: مجموعة Jason Wu ريزورت 2023
شاهدي أيضاً: مجموعة Jason Wu لربيع وصيف 2023