بروكلين، 2016. ينطلق بيتر (جوردان فيرستمان) ورفاقه محبّو السهر إلى النادي، ولا يشغل بالهم سوى سؤالين.
اعلان
اعلان
“ما هو أفضل ألبوم في هذا العام؟”
يبدو أن الإجابة تتأرجح بين ألبوم بيونسيه “Lemonade” وألبوم فرانك أوشن “Blonde”. (حتى لو كنا جميعاً نعرف أن ألبوم داني براون “Atrocity Exhibition” هو الفائز الواضح، لكن لا علينا من ذلك.)
“وماذا نريد؟”
وتكون الإجابة، بكل تأكيد، المخدرات. ويريدونها فوراً.
النادي الذي يتجهون إليه لن يكون محطة بيتر الوحيدة تلك الليلة. فهو روح الحفلات في مشهد النوادي المثلية في نيويورك، إذ يطلق فعاليات مع صديقته وشريكة عمله صوفي (كارا ديليفين). ومهمته كمنظّم حفلات في النوادي أن يضمن أن يمضي الجميع وقتاً ممتعاً، ما يعني الإشراف على أن تكون المخدرات متاحة بلا انقطاع. وإذا صادف أن يتعاطى على الطريق، فذلك أفضل وأفضل.
وعلى الرغم من أنه “لم يلمس مهبلًا في حياته قط”، ينتهي به الأمر إلى خوض علاقة جنسية ثلاثية تغذيها مادة LSD، تشارك فيها ليونورا (باريس بتيجان)، سائحة بريطانية من النوع الذي يكرر عبارة “innit, babes?”.
وبذلك يودّع صفة المثلي الذي لم يسبق له أن عاش تجربة جنسية مع امرأة.
وبعد “نحو عقد” من الزمن، لا يزال بيتر يرتاد النوادي. أصبح أكبر سناً لكنه ليس أكثر حكمة. فهو ما زال يبيع المخدرات ولا يبدو قادراً على الخروج من دون أن ينتهي به الأمر مخموراً أو متعاطياً. كما أنه يتعامل في الوقت نفسه مع صوفي الغاضبة على نحو متزايد، ومع نيكي (إلدار إيسكانداروف)، الشاب العصبي من أذربيجان الذي يصف نفسه بأنه “فيلسوف كوير طموح” ويُظهر نفوراً واضحاً من دفع الإيجار.
وفي اليوم نفسه الذي تطرد فيه صوفي بيتر لأنه “طفل لعين حرفياً”، يأتي طرق على الباب. إنها إديسون (كيربي هاول-بابتيست)، “innit, babes?” أخرى. وليست وحدها. فقد جاءت البريطانية سريعة الكلام إلى نيويورك برفقة آرلو (ريجي أبسولوم)، الابن البيولوجي لبيتر البالغ من العمر 9 أعوام، نتيجة تلك المغامرة القصيرة المفعمة بالمخدرات قبل 10 أعوام.
وقد قدمت من لندن لأن صديقتها ليونورا انتحرت، ولأن زوج أم آرلو شخص سيئ. وتحمل إديسون شهادة الميلاد التي تثبت الأبوة، وتحتاج إلى جرعة كوكايين سريعة لتهدئة توترها، وتتفهّم تماماً إذا لم يشأ بيتر أن يكون أباً، وستأخذ آرلو بكل بساطة عائدة به إلى المملكة المتحدة، لكن عليها أولاً أن تنجز بعض المهمات وستعود حالاً لتأخذ الصغير، وعداً يا حبيبي.
تحذير من حرق الأحداث: تغادر نهائياً وتعود إلى لندن قبل أن تتمكن حتى من قول “تباً لهذا الهبوط”.
سواء كان مستعداً لذلك أم لا، فقد حان وقت النضوج بالنسبة إلى بيتر.
يأتي أول فيلم روائي طويل لفيرستمان ليضعه في موقع صاحب ثلاث مهام في آن واحد، كتابة السيناريو والإخراج والتمثيل، وليسرد في الوقت نفسه قصة مألوفة عن بلوغ متأخر وأبوة جاءت عرضاً.
من فيلم تشابلن “ذا كيد” إلى فيلم مايك ميلز “كمن كمن” مروراً بـ_”بيغ دادي”_ و_”إنستركشنز نوت إنكلودد”_ وفيلم عام 2023 الذي لم يحظَ بالمشاهدة الكافية “سكرابر”، فإن قصة الرجل الطفل الذي يلتقي بطفله ويتعامل مع وضعه الجديد كشخصية أب ليست جديدة على الإطلاق. ومع ذلك، فإن ما يفتقر إليه “كلوب كيد” من حيث الأصالة السردية يعوّضه عبر حالة مزاجية مسكرة وتفانٍ صادق تجاه شخصياته.
وربما يلتزم فيرستمان الصيغة المعروفة لأفلام البلوغ والنضوج، لكنه يُظهر تقديراً واضحاً للمدينة ولحياة الليل التي يصوّرها، إلى جانب فهم جلي وتعاطف مع مجتمع الكوير في نيويورك. ويجعل المشهد يبدو في آن واحد نابضاً بالحياة وواقعياً على نحو يحمل مرارة، فيُغرق المشاهد في عالم متعدد الأوجه. ويُلمس ذلك بصورة أكبر عندما يتضح أن السهرة انتهت بالنسبة إلى بيتر، حتى لو كان لا يزال غير قادر على الاعتراف بأن الأضواء أُشعلت. تبدو النشوة حقيقية، وكذلك الهبوط الحتمي بعد الجنس العابر وجرعات الكيتامين على حلبة الرقص. ومن نقاط قوة “كلوب كيد” البارزة أنك تشعر بجاذبية نمط الحياة الاحتفالي المتعي في الوقت نفسه الذي تستشعر فيه أن هذا الشعور بالنشوة ليس سوى إفراج مؤقت عن المشكلات اليومية والهشاشة العميقة.
كما يقول بيتر لآرلو في لحظة مؤثرة: “ليس لدي في الأساس أي تقدير لذاتي”.
وتتوسط الفيلمَ كثيرٌ من عناصر الجاذبية، أبرزها الرابط الذي ينمو بين بيتر وآرلو. ويُتقن فيرستمان دور الأب غير المتوقع، ويُحسن التخفيف من حدة العذاب الكامن في التخلي عن جزء عزيز من ذاته.
وتتكلل جهوده بأداء أبسولوم؛ فالممثل البريطاني الشاب، الذي يخوض تجربته الأولى أمام الكاميرا، يُشكّل هنا مفاجأة حقيقية ويجعل من الثنائي على الشاشة عملاً مدهشاً. إذ يجسّد آرلو بوصفه فتى شقياً هشاً ولكن على نحو قابل للتصديق، مع ميل واضح إلى فرقة “كوكتو توينز” وإلى الدي جي، ويتمكن من الإيحاء بوجود صدمات ناشئة تختبئ خلف ملامحه الملائكية بطريقة طبيعية لافتة.
وتُعزَّز الدينامية الممتازة بينهما على الشاشة بفضل سيناريو فيرستمان، الذي يوازن ببراعة بين الفكاهة الجافة والدفء. وسواء تعلق الأمر بتعليقات لاذعة عابرة أو بقميص غير مناسب يحمل عبارة “I Heart Björk And Barebacking”، فإن الضحكات لا تطغى قط على الحلاوة.
صحيح أن مَشاغبات نيكي المتقلّب في دور رفيق السكن تتصادم بشكل كرتوني مع النبرة العامة، وأن بعض اللحظات العاطفية تُهدَّد أحياناً ببعض الاختصارات في الحبكة التي تقوّض واقعية العالم الفعلي. مع ذلك، يُتجنَّب اللجوء إلى الميلودراما الرخيصة، وتُفضي اللقطة الأخيرة إلى نهاية صادقة لـ_”كلوب كيد”_.
للأسف، لا يصل الفيلم إلى مرتبة العمل الذي يُبكي الجمهور. ليس بفارق كبير، لكن خلافاً لفيلم شارلوت ويلز “أفتر صن”، لا يحقق المستوى نفسه من الرنين العاطفي في قلب قصة دقيقة عن علاقة أب شاب بطفله. ربما تكون بعض التطورات المتوقعة في الفصل الثالث هي السبب هنا؛ لكن لا شك في أن قلب العمل في المكان الصحيح دائماً.
في المجمل، تشكّل هذه الحكاية الصادقة عن اكتشاف الذات وديناميات الأسرة الكويرية المحِبة بداية واعدة جداً لفيرستمان، الذي ينجح في إيصال فكرة أنه لا يكون أبداً متأخراً على إعادة رسم مسار الحياة.
وأيضاً، لا يكون الوقت مبكراً أبداً لتعريف هؤلاء الصغار في حياتكم بفرقة “كوكتو توينز” وبيورك. أما تعريفهم بمعنى مصطلح barebacking ومخاطره فسيتأجل إلى حين.
“كلوب كيد” يُعرض حالياً في دور السينما.
منتج شريط الفيديو • Amber Louise Bryce