كان أحد ضيوف الشرف في مهرجان “Lumière” السينمائي هذا العام المخرج الأميركي روبرت إيغرز، العقل المدبر وراء روائع رعب الفولكلور القوطي مثل “The VVitch”، و_”The Lighthouse”_ و_”Nosferatu”_.
اعلان
اعلان
قبل الطرح المرتقب لفيلمه الجديد، “Werwulf”، وهو فيلم رعب عن مستذئب تدور أحداثه في إنجلترا في القرن الرابع عشر، من بطولة نجم “Nosferatu” آرون تايلور-جونسن، وليلي-روز ديب وويليم دافو، جلس المخرج مع جمهور ليون ليتحدث عن العوالم القاتمة ذات الهوية الفورية التي صنعها على الشاشة.
للأسف، لم يتسنّ الوقت لطرح أي أسئلة حول مشروع المخرج المقبل، وهو اقتباس لمسرحية شكسبير “Romeo And Juliet”، كما لم يُتح للجمهور سوى حيز ضئيل لطرح الأسئلة. وهذه مشكلة متكررة في مهرجان “Lumière”، ومؤسفة، لأن السؤالين الوحيدين اللذين أتيحت إجابتهما خلال حصة “الماستر كلاس” لإيغرز كانا ممتازين.
مع ذلك، حظي جمهور “Lumière” بما يمكن اعتباره حصرياً عالمياً: أول عرض لبداية “Werwulf”، سبقه توضيح من إيغرز بأن عملية تصحيح الألوان معقدة، وأنه ما زال يعمل على معالجة بعض العيوب في المختبر.
تحذير: حرق طفيف لأحداث المشاهد الافتتاحية من “Werwulf”.
يبدأ الفيلم بعواء في الظلام، يتبعه أول تحول (وليس الأخير، كما أكد إيغرز). هناك قيء، وصراخ، والتواءات جسدية، وتكسّر عظام. يمكن القول إن إيغرز، وكعادته، يأخذ مسألة الأصالة الأسطورية على محمل الجد ويقدّم شيئاً يتجاوز مجرد انفجار مفاجئ لشعر الوجه… إنه تحول جسدي أكثر فجاجة وواقعية بكثير من أي تحول رأيناه في أفلام المستذئبين السابقة.
لم يحظ الجمهور إلا بلمحة خاطفة عن الهيئة النهائية للمخلوق، لكنه شاهد العواقب؛ في هذه الحالة، الكثير من الماشية النافقة. ثم نرى شخصية مضرجة بالدماء (Taylor-Johnson)، وقد عادت إلى هيئتها البشرية، تطرق باباً وتُستقبل من امرأة مشوّهة (Depp) بطريقة، لنقل، فريدة، توحي بأن إيغرز سيتعامل مع تلك المنطقة الشائكة التي تتقاطع فيها العنف والحيوانية والجنس.
صدّقونا: نحن على موعد مع متعة حقيقية عند صدور أحدث أفلام الرعب لإيغرز، وإذا أعجبكم “Nosferatu”، فغالباً ستستمتعون بهذا العمل أيضاً. يُطرح “Werwulf” العام المقبل، في الأول من يناير في المملكة المتحدة، وفي الأسبوع التالي في أوروبا القارية.
قبل أن تراودنا كوابيس أخرى تحت ضوء قمر مكتمل، إليكم أبرز ما خرجنا به من حصة “الماستر كلاس” التي قدّمها روبرت إيغرز.
حول ما يشاهده حالياً…
قال: “كل مخرجي المفضلين أموات، وأنا أعيد مشاهدة الأفلام كثيراً؛ أشاهد فيلم جاك كلايتون “The Innocents” مرة في السنة، وهناك الكثير من الأفلام التي أعود إليها مراراً. في الواقع، أجد صعوبة أحياناً في مواكبة ما يُعرض في دور السينما، لأنني أعمل باستمرار على قائمة من الأفلام القديمة، غالباً في إطار البحث لما أعمل عليه حالياً”.
حول أهمية السينما الصامتة…
“أعشق السينما الصامتة. يعرف الجميع القصة: عندما بدأت السينما الناطقة، تراجع استخدام الصور لسرد الحكايات وأصبح كل شيء يدور حول الحوار. بالطبع، هناك استثناءات؛ فريتس لانغ أدرك فوراً كيف يتعامل مع ذلك. أعتقد أنني نجحت في “Werwulf” في صنع فيلم يمكن إطفاء الصوت فيه ومع ذلك تفهم القصة؛ الصور هي التي تروي الحكاية. “Werwulf” مصوَّر أيضاً بالإنجليزية الوسطى، أي الإنجليزية القديمة، لكن بالنسبة للجمهور الناطق بالإنجليزية الذي لا يستفيد من الترجمة النصية، ليس من الضروري فعلاً أن يفهم كل ما يقال كي يستوعب القصة. كنت أشاهد أمس فيلم “12 Angry Men”، وهو رائع؛ فيلم يقوده الحوار، ومع ذلك فهو سينما خالصة. لكنني أكثر اهتماماً بسرد القصص عبر الصور”.
حول تكرار صورة عيون النساء في أفلامه…
“العيون هي نافذة الروح… وأنيا (تايلور-جوي – “The VVitch”) وليلي-روز (ديب – “Nosferatu”) لديهما عيون كبيرة، وهذا يساعد! يمكن أن يكون ذلك انضباطاً محبطاً للممثلين أحياناً… في “The Odyssey”، يصوّر كريستوفر نولان بكاميرات “آيماكس” الضخمة إلى درجة أن الممثلين لا يرون بعضهم بعضاً، وقد ابتكروا نظام مرايا حتى يتمكن الممثلون من رؤية بعضهم. أما أنا فأضع دائماً قطعة صغيرة من الشريط اللاصق قرب العدسة، فيُطلب من الممثلين غالباً النظر إلى الكاميرا… أحب دائماً خطوط النظر الضيقة… شاهدوا فيلم إليِم كليموف “Come And See”، وستدركون لماذا من الجيد فعل ذلك!”
حول سبب إلهامه بالماضي أكثر من العالم المعاصر…
“أحصل على ما يكفيني من “حوض المطبخ” في مطبخي الخاص! السينما دائماً مرآة للمجتمع، لكن إذا كانت المرآة قريبة أكثر من اللازم، أشعر أن الفيلم قد يبالغ في محاولة قول شيء ما. محاولة صنع فيلم يكون في آن واحد خارج الزمن ونتاج زمنه… أمر مستحيل. بالطبع، لا أعيش في فراغ، ولو كنت أصنع فيلماً تاريخياً لجمهور من الحقبة ذاتها، أو فيلماً عن الفايكنغ لجمهور من الفايكنغ، لكان ذلك مشكلة! لكن في سعيي للدخول ليس فقط في واقعية العالم المادي لتلك الفترة، بل أيضاً في العالم الداخلي لتلك المرحلة، أعتقد أننا قد نتمكن بسهولة أكبر من رؤية من نكون اليوم وإلى أين نتجه”.
حول استخدام اللغات المحددة…
“اللغة دائماً محددة جداً في كل أفلامي، وأحب الطريقة التي تشكّل بها اللغة طريقة التفكير. اللغة ليست مثالية ولا يمكنها التعبير عن كل شيء. عندما تتعلم لغات أخرى، تتعلم طرائق مختلفة للتفكير. تقول لنفسك: “آه، في ألمانيا لديهم كلمة لهذا المفهوم الذي أعجز عن وصفه…””.
حول شيوع مشاهد الليل في أفلامه…
“أكره التصوير الليلي! وكلما تقدمت في السن، ازداد الأمر صعوبة! لكن إذا كنت تصنع فيلماً عن مصاص دماء أو مستذئب، فلا خيار أمامك. تعلمون، لا يعجبني نهاية “Nosferatu”، لأنها لا تعمل فعلاً. الوحش، أي مصاص الدماء، يملك قوته في العتمة. كما أن عدم رؤية الوحش يمنحه قوة أيضاً، كما في فيلم ريدلي سكوت “Alien”. عندما تسلط ضوءاً ساطعاً على الوحش، فإنك تقتل الوهم، لأنك حينها ترى بيل سكارسغارد في الماكياج”.
حول شكل فيلم “Batman” لو أخرجه روبرت إيغرز…
“هناك إشاعة على الإنترنت بأنني كنت سأقدّم فيلماً بالأبيض والأسود عن “Batman” في ثلاثينيات القرن الماضي بوصفه فيلماً بوليسياً… لا يمكنك صنع سوى عدد محدود من الأفلام في حياتك، لذلك لن أصنع فيلماً عن القصص المصورة. لكن لو كان بإمكاني صنع عدد لا نهائي من الأفلام، لكان ذلك يبدو ممتعاً! ما رأيكم بـ”بات موبيل” من طراز “رولز رويس” من ثلاثينيات القرن؟”
حول ابتكار وحش جديد من الصفر، غير مستوحى من الأساطير أو الفولكلور…
“لست مبدعاً جداً! أقرأ شيئاً لم أره بعد، فأصنعه! هناك جزء مني يشعر بذلك الاتصال مع الماضي وبحاجة إلى الحفاظ عليه. على سبيل المثال، تحوّل الساحرات إلى أرانب أمر شائع في الفولكلور البريطاني والكلتي، لكن في أميركا فُقدت هذه الفكرة بالكامل”.
حول تعريف ما هو الوحش…
“الوحش دائماً انعكاس لنا. (…) ما الصدمة التي لا تموت؟ (…) هناك كثير من مخرجي أفلام الرعب المعاصرين الذين أعجب بهم، لكن مرجعيتي الأساسية للمخلوق تبقى فيلم “Alien” عام 1979. تصميم (إتش. آر.) غايغر… إنه عضو ذكري يحمل عناصر أنثوية؛ إنه نحن. كما أنه بلا عيون، وهذا يمنحه قوة. وهذه غالباً مشكلة أفلام المستذئبين؛ فعينا المستذئب لا تبدوان صحيحتين، فتدرك أنه شخص داخل بدلة. في “Alien”، المخلوق بارد، وهذا يمنحه قدراً أكبر من التهديد”.
“Werwulf” يُعرض في 25 ديسمبر في الولايات المتحدة وكندا، وفي مطلع يناير 2027 في دور السينما الأوروبية.