ملاحظة: مراجعة بلا حرق لأحداث الفيلم.
اعلان
اعلان
تُهدّد شهية ملياردير نرجسي إلى السلطة، وقدرته على التلاعب بالسرد العام لتحقيق مكاسب شخصية، بأن تطلق العنان لكارثة عالمية.
إذا كنت تبحث عن قدر من الهروب من الواقع، فقد لا يكون “Digger” الخيار المناسب لك. لكن هذا ليس السبب الوحيد الذي قد يدفعك إلى تجنّبه.
ديغر روكوويل (توم كروز) هو إمبراطور نفط متقدّم في السن، وقطته البالغة من العمر 38 عاما تلفظ أنفاسها الأخيرة. لكن ماغي المسكينة، التي لم يتبقّ لها من العمر سوى ما بين “أسبوعين وخمس دقائق”, ستضطر إلى الانتظار، إذ إن أعمال الحفر المتهوّرة التي يقوم بها سيدها في غرينلاند أطلقت فوضى من غاز الميثان. وينجم عن ذلك انفجار هائل وانفصال كتلة متمرّدة من جليد القطب الشمالي. يسارعون إلى إطلاق اسم “جودي” على تلك الكتلة؛ فهي أكبر من منطقة واشنطن العاصمة بخمسة أضعاف، وتتّجه مباشرة نحو أوروبا.
يقترح أحد الجنرالات على الرئيس كومبتون (جون غودمان) قائلا: “فلننسف تلك الكتلة الجليدية المتجمّدة!”. غير أنّ رد الفعل الأميركي التقليدي، القائم على “أطلق النار أولا ثم اطرح الأسئلة لاحقا”, لا ينفع مع “جودي”.
يشرح كبير خبراء البيئة لدى ديغر، الدكتور غانيش (ريز أحمد، نجم “Digger” الأبرز، ويبدو كأنه خرج للتو من أحد أفلام ويس أندرسون), قائلا: “نحن في مواجهة واقع الطبيعة”.
وبينما يرفض الرئيس كومبتون تقبّل فكرة أن مصير العالم (المقاس بطبيعة الحال بمدى الدمار اللاحق بالبنية التحتية والخسائر المالية أكثر من الأرواح البشرية) يمكن أن يكون رهنا بحركة الرياح والتيارات البحرية، يقرّر أن هذه “الورطة الضخمة” تقع على عاتق ديغر، الذي عليه أن يمنع وقوع هرمجدون، وربما ينقذ ماغي أيضا.
يقدّم أليخاندرو غونثاليث إينياريتو (“Birdman”، “The Revenant”، “Bardo”), وهو مخرج مثير للجدل منذ البداية، واحدا من أجرأ أفلام عام 2026 وأكبر إخفاق سينمائي هذا العام. ففيلم “Digger” هو بالتأكيد أكثر أعماله تكلّفا حتى الآن، ويستعرض فيه مهارته اللافتة في بناء المشاهد ليقدّم هجاء بيئيا يستحضر في ذهنه “Dr. Strangelove”.
ينطلق الفيلم على نحو واعد كمهزلة مبالغ فيها تسخر من نزعة السياسة الخارجية الأميركية العدوانية وطريقة إدارة الأزمات، ومن إدارة ترامب (التي تضع الأعمال فوق كل شيء – وحقيقة أن التهديد ينجم عن تدخّل الأميركيين في غرينلاند تأتي في توقيت بالغ الدلالة), ومن الطريقة التي يرى بها الأميركيون المتغطرسون أوروبا، إذ يصفون رجالها بأنهم “أولئك الأولاد الصغار الذين يتبولون جلوسا”. السخرية فجة للغاية، لكنها لا تتوقّف عن إمتاعك… وفي اللحظة التي يبدأ فيها كل شيء يبدو كاريكاتوريا ومنهكا أكثر من اللازم، تأتي الالتفاتة الميتا-نصية التي تتجاوز كل الالتفاتات.
لا يمكن لوم الفيلم على جرأته ولا على الوعد الذي يحمله، إذ إن الالتواء السردي – الذي لن نكشفه هنا – لا يفسّر فقط الأداء الكاريكاتوري وأحادي البعد إلى حد كبير لكل من كروز وغودمان وساندرا هولر (المحصورة في أداء دور أخت ديغر غير الشقيقة إيما، كشخصية لا تفعل أكثر من دخول الغرف والصراخ), بل يعيدنا أيضا إلى عمل إينياريتو الحائز على الأوسكار “Birdman”. يعود المخرج إلى النزعة ما بعد الحداثية مرة أخرى، ويمهّد لأن يصبح “Digger” هجاءً يدور حول فكرة الهجاء نفسها، وبشكل أكثر تحديدا حول أهمية السخرية من الكوارث الماضية، في ما يشبه مقولة مارك توين الشهيرة: “المأساة زائد الزمن تساوي الكوميديا”.
ورغم هذا الوعد الأولي، فإن الأمر ينتهي بلا نتيجة، إذ إن السيناريو الذي كتبه إينياريتو وألكسندر دينيلاريس ونيكولاس غيانوكوني وسابينا بيرمان لا يصل أبدا إلى جوهر ما يمكن أن يقدّمه هذا النوع من الأفلام من نقد اجتماعي وتشتيت وكاثارسيس، وربما إعادة كتابة للسرد. كما يفتقر النص إلى القدر الكافي من الضحك الذي يدعم طموحاته اللاذعة، ولا “يحفر” عميقا بما يكفي ليشدّ الانتباه، معتمدا بدلا من ذلك على جهود كروز المبالغ فيها لإمتاع الجمهور.
لإنصافه، يبذل كروز هنا كل طاقته، فيضخّم أداءه ببطن اصطناعية وشعر مصفّف بشكل مروّع وطريقة إلقاء أقرب إلى شخصية “فوغورن ليغورن” الكرتونية. ومع ذلك، فلن يكون هذا الفيلم هو العمل الذي يمنحه أخيرا جائزة أفضل ممثل التي تهرّب منه طويلا, إذ إن أداءه في “Digger” أكبر من الحياة لكنه غير مُجْزٍ. وهو أمر مؤسف، لأن كروز أثبت مرارا أنه أكثر بكثير من كونه إيثان هانت في سلسلة “Mission: Impossible”؛ لكنه يخطئ هنا حين يظن أن المبالغة التمثيلية وحركات الفك المترهّل هي “تمثيل جاد”, وقد يدفع الطابع الانقسامي للفيلم نفسه (ربما عن قصد؟) أعضاء الأكاديمية إلى العزوف عن منحه ترشيحه الرابع في فئة التمثيل، بعد أعماله “Born on the Fourth of July” و_”Jerry Maguire”_ و_”Magnolia”_.
أما بالنسبة لإينياريتو، فلا يبدو أنه سيضيف أوسكار ثالثا لأفضل مخرج إلى رف جوائزه، بعد فوزه بجائزتين متتاليتين عن “Birdman” (2015) و_”The Revenant”_ (2016), إذ إن “Digger” يبدو متعاليا ومتوعظا على نحو يضرّ به أكثر مما يخدمه.
ومع ذلك، متى كان ذلك عائقا أمام الأكاديمية؟
مع هذا، وإذا ساد المنطق، فإن فرص “Digger” في موسم الجوائز ستتعلّق بأعمال التصوير المبهرة التي يقدّمها إيمانويل لوبزكي، وتصميم الإنتاج المتقن لديـنيس غاسنر. فكلاهما ينقذان الفيلم في نهاية المطاف.
من الصعب قول المزيد عن “Digger” دون الكشف عن مناورة إينياريتو الجريئة لكنها المضلّلة، لكن يمكن القول بأمان إنه ما إن يسحب البساط من تحت الجمهور، حتى يترك المشاهدين أمام عمل متضخّم وفارغ في آن، مباشر وثقيل الوطأة في طريقته الفظة التي يعلن بها كل شيء عبر خطب تعليمية.
يبقى الفيلم مع ذلك مثيرا للاهتمام بشكل فريد، إذ إنه يعبّر عن نوايا حسنة في تعليق على التواطؤ، ويعرف إلى أين يريد الوصول وهو يكسّر كل “الجدران الرابعة” في طريقه، ويدرك ما يحاول قوله كحكاية تحذيرية؛ لكنه ببساطة يعجز عن الإفلات من نبرة التوبيخ التي يعتمدها. فإحدى الشخصيات (من دون حرق للأحداث), يؤديها جيسي بليمونز، تلقي مونولوغا في نهاية “Digger” يمكن بسهولة تخيّل أنه موجّه مباشرة إلى الكاميرا، يخبر الجمهور عمليا بأنه إذا بدا كل هذا مباشرا أكثر من اللازم، فذلك مقصود، وأنه إن لم نكن مبهورين بما شاهدناه للتو، فذلك لأننا لا “نفهم” الفيلم.
الشيء الوحيد الذي يمكن فهمه حقا هو أن الأفكار الكبرى تستحق دوما التصفيق. لكن حين تنتهي إلى استعراضات فارغة تجعل فيلم آدم ماكاي “Don’t Look Up” يبدو كدرس متقدّم في الرمز الخفي، فإن الجرأة المفهومية تتحوّل إلى مجرّد استغراق في الذات. على الأرجح أنك لن “تحبّ” هذا الفيلم.
“Digger” يُعرض الآن في صالات السينما.
منتج شريط الفيديو • Amber Louise Bryce